《将军号》，令人内心一路高亢的经典默片(3)

角色本身对身处环境浑然不觉，观众却在为他捏一把汗的同时看他一路熟络地闪转腾挪，化险为夷——无论是铁道换岔道还是被火车司机坑得满脸乌黑，在火车和铁道中，在火车马上就要撞上自己之前，得把铁轨上的一块大枕木给挪开；还得坐在火车头前端的铁铲上，抱着前一个枕木，在运动中准确无误地把铁轨上的另一根枕木砸出铁轨之外，并且要保证飞起来的枕木不会伤及自身；一路面无表情，喜怒哀乐全靠动作来呈现，动作熟络而不夸张。正如费里尼曾高度评价基顿的表演：卓别林是在演孩子，而巴斯特·基顿他本身就是个孩子。观众的高亢心态和主人公本身的平静形成了矛盾而刺激的对比，让观众对阴差阳错的故事情节感到紧张，在曼妙配乐的推动下情绪和想象随着配乐天马行空般推动情节高歌猛进，丝毫不觉乏味。
后半段的最后是当时少有的大场面，也是整部影片的高潮。追逐场面和危险动作只是电影的一部分，影片在表现南北战场的场景上，北方联军开着的落入山涧的河流中的德克萨斯号火车和坠毁的大桥，共同制造了一个当时最昂贵的镜头。
“它如此优雅而完美，有着精致的故事，角色和小插曲，如音乐般展开，尽管笑料很多，但戏份却很少围绕笑料来写的，相反，幽默感总是很自然地从情境中浮现出来。” 对于《将军号》，影评家罗杰·伊伯特写下如是评论。

作为基顿的心血之作，尽管在当时遭遇了商业滑铁卢，这一默片时代成本昂贵的电影，也是他最喜欢的一部作品。高昂的投资，不仅融合了基顿在长片拍摄中累积的所有经验，也是这些经验展现的完美的工具；不靠特别的造型和夸张的表情和肢体动作却能随时制造笑料，重视喜剧情境的创造，用表演征服人心；在回归原生态的表情中表现喜剧的核心元素，是基顿喜剧高人一筹的法式，由此也很自然地被罗杰·伊伯特收入“伟大电影”之列。
今天，在一个隅落，隔着屏幕，冲破时空的界限，歆享近百年前人类生命里的时光盛筵，内心已经足够温暖，也足够幸运。