这么多年，印度片好像只有一种套路(2)

这部电影最终的影响力和评价都显平庸。
其实早在 1971 年中国就引进了印度电影《大篷车》，这甚至比 1993 年第一部好莱坞引进片《亡命天涯》还提前了二十二年。不过之后印度电影在国内就陷入沉寂，自2011年引进《三傻大闹宝莱坞》开始，印度电影在中国被重新发现。
虽然在2005年以后，印度电影的电影生产就已经超过了年均1000部，现在坐拥着世界最大的电影生产基地孟买，电影产出量稳居世界第一。
21世纪之前，中国电影对标的是欧洲电影，电影美学、思想性成为几代电影人追求的目标。新世纪以后，中国人拥抱了好莱坞，美国式大片成了新的业内标杆。而印度电影始终是未能进入中国人视野之中的局外人。

电影《摔跤吧！爸爸》展示了印度社会尖锐的性别议题，在中国大受欢迎。
但另一方面，中印两国无论在历史债务还是当下的现实问题上都有诸多相似之处，印度才是中国最熟悉的陌生人。

印度往事
提起印度电影，大多数人都会有两个印象，一个一言不合就唱歌跳舞，一个是强烈的关照现实情结。这两大特点都与印度电影发展的历史不无关系。
1931年，印度第一部有声电影《阿拉姆阿拉》公映，里面就有多达七首歌曲和多场舞蹈表演。
虽然在默片向有声片转型的年代，各国电影人都不约而同的选择了在歌舞片这一类型上进行技术试验，但印度人对于歌舞显得尤为热衷，1932年的影片《因陀罗的宫殿》就直接被填进了70首歌曲，可以说是在歌舞的夹缝里偶尔推进一下剧情。