浮世光阴绘不尽乐享当下且珍惜

梵高和莫奈等欧洲印象派“大咖”为何对浮世绘情有独钟？它在日本不受艺术正史待见，却如何能以“包装纸”的身份深刻影响了印象派和后印象派？浮世绘和中国明代书籍版画又有着怎样的血脉渊源？浮世绘巨匠葛饰北斋风靡全球的名作《神奈川冲·浪里》何以成为日本精神的标志性符号？究竟是怎样的文化土壤孕育了日本浮世绘这朵艳丽之花？
兴起于日本江户时代的浮世绘艺术近年来在中国的热度一直攀升，各种关于浮世绘的展览和书籍层出不穷。自今年8月开展以来，“异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”备受关注和好评，原定10月18日结束的展览两度延期闭展至12月20日正式结束。11月14日上午，“青睐”特邀艺术研究员刘德江老师带领“青睐”会员现场参观了本次精品展并深度解读日本浮世绘的艺术魅力。
两个小时的导览活动中，刘德江老师娓娓道来，分享了铃木春信的汉风古典美人绘、喜多川歌麿风靡日本的唐韵大首绘、鸟居清长的九头身“清长风”美人绘、东洲斋写乐传神写意的役者绘、葛饰北斋征服世界的《神奈川冲·浪里》、歌川广重传递诗意乡愁的名所绘以及这些浮世绘大师的艺术人生。
在刘德江看来，日本浮世绘虽借鉴了中国古代唐画和彩印画的笔法，并可从中寻到宋代山水画和明代文人画余音，但一直没有丢掉日本的“大和魂”。正因此，作为日本工匠精神代表的浮世绘艺术能跳出曾经困扰西方绘画的“光影真实”之怪圈，历久弥新地用线描写意去传承“日本精神”，从而观照内心的真实，呈现浮世生活百态中每一个当下的美好。
浮世绘源于明代书籍版画 兴于日本市民文化
中国清代木版年画和日本浮世绘的兴起与发展同源于明代书籍版画的兴盛，二者制作工艺相近，又各具艺术风格与民族特色，在17至19世纪的东方世界里大放异彩、相映成趣。中国美术馆本次“异域同绘”展览甄选了馆藏清代木版年画和日本浮世绘画作共计129套（138件），从渊源、风格、技术及发行等方面多维度展示了两种艺术形式之间的异与同，进而探究两者在审美趣味、心理诉求与民族精神上的差异。
导览开场时，刘德江用通俗易懂的语言先为大家概括了日本浮世绘的定义——“浮世绘是使用线描写意的绘画语言来描绘日本江户时代市民生活百态的木刻版画”。顾名思义，“浮世绘”意为“虚浮世界的绘画”，蕴含人生如过眼云烟、及时入世行乐之意，内容上多表现市井生活、人物百态和自然风景。此次展览重点展出了美人绘、役者绘（戏剧演员）和名所绘（风景名胜）三大主题类别的浮世绘作品，它们画出了江户时代日本生活的不同侧面。不过，这些作品只是浮世绘掠影，蔚为大观的浮世绘内容丰富和复杂程度远不止于此。