你不可以为了理想去死｜海南岛国际电影节驻岛写作日记(4)

我们作为一个人，生活在社会里，你的感受既有你的独特性，也有很多的共性。
最近听梁文道的对话，他提到李娟最初创作的时候就是自己写，写完之后，她开始听观众的意见，也就是开始取悦观众，这个时候她发现写出来的东西可能观众会比较买账，但不是她自己想要的东西，所以他希望作为创作者，应该和观众或是读者保持距离。

李穗
（海南岛国际电影节副总经理、策展人）
商业与表达
在我看了大量的小说之后，我希望有些东西它被商业所认可是因为首先它在商业领域上有不错的表现，另外则是把想表达的东西解脱出来，在这个商业逻辑之下，我们希望这种思路和模式能引导我们的青年导演，在保有自己表达的时候，让商业的逻辑在里面潜藏着。
这种逻辑抓住了现当下，尤其像中国观众现在的那种有效益的情感支撑，在电影里获得的情感能量。单纯站在影评的角度去说他们这种情况，我觉得是未来一个方向。
感知能力
一个电影的成功与否，其实内容是非常容易做的，但那之外的东西，我们是无法用基本上的东西去传达给一个青年编剧的。我觉得我告诉你一个剧本这么改是好的，是本身对我们全局而言的。
虽然我觉得自己还没有能力去预判什么事一定是对的，但我知道有一件事情是对的，就是让他们如何获得更多的感知能力。这种敏感是能体会到小说或者剧本里那些人的状态，能看到这些文字上的人是怎么想的。

剧本创作
剧本是从个人走到多人的过程，一开始的创作一定是个人的，就像写小说一样，这是相同的。一定所有的人是在你脑海子里，脑海里活生生的样本，你把它先落实到文字上，然后当你觉得足够好或已经完美的时候，你就要让他走到更多人的面前，然后看更多人对他的评价如何。