中国的电影标签：功夫(3)

徐克在《黄飞鸿》中所想要的表达的，是在外来文化碰撞之下，中国的传统文化所面临的冲击。将功夫融入到如此复杂的社会之中，目的是为了表明，功夫的对决不只是用与正邪对决，也是文化，政治的对决，也是旧社会与新时代的对决。在《黄飞鸿男儿当自强》结尾，孙文先生拿起已故的爱国人士陆皓东留下的辛亥革命制作的第一面旗子，说出了浩浩荡荡的“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”一句，此刻电影彰显的主题，是对民族精神的歌颂，功夫在这样的主题下，反而成了最完美的附和。单凭功夫无法救国救民，能够改变国家命运的，恰恰是那些看似弱小的革命者，正是他们的不懈奋斗，才有了我们今天强大的祖国。

随着90年代的结束，成龙和李连杰相继进入好莱坞打拼，从功夫片转型为动作片，而功夫则更像是他们区分于西方格斗的标志。大陆功夫片的发展似乎没有了太大的进展，优秀的功夫明星还未成长起来，作为担任影片的核心，没有太多的导演愿意接受这样的挑战。传统的功夫电影已经逐渐稀少，虽有张艺谋的《英雄》，李安的《卧虎藏龙》等优秀影片，但功夫有着更加明显的向都市风格打斗转型的趋势，也就是都市派武打风格。由叶伟信导演，甄子丹，吴京，洪金宝等功夫明星主演的《杀破狼》尤为突出，电影融入了大量现代派的武打风格，与其说是功夫武打，不如说更像是综合格斗的比拼。其中甄子丹与吴京的“巷战”，有着明显区别于90年代之前的武打风格。警棍与短刀的比拼，比起拳头的碰撞更加具有真实与刺激感。
虽然不能表明90年代后的功夫片比90年代之前的差，但是却明显少了之前的韵味。科技逐渐发展，电脑特效也广泛应用于各类型的电影之中。加入了特效的功夫电影固然有着更强的视觉冲击力，《英雄》中李连杰与甄子丹的对手戏，更像是《黑客帝国》中运用的子弹时间，定格旋转等手法，通过视觉效果来展现功夫的魅力。星爷的《功夫》就很好地诠释了功夫对于特效的运用，一脚踢上天，一掌劈开的，观影效果爆棚。而《卧虎藏龙》，则更像是偏西方风格的武侠电影，电影的情感表达十分细腻，但在动作方面，并不像以往的武侠电影那般酣畅淋漓。动作电影的火爆占据了市面主流，肌肉，力量格斗也更为明显，甄子丹的《导火线》中则更是运用了大量综合格斗中出现的锁技。大众的目光已经聚集在了那些现代动作类型片之中。