当爱默生四重奏选择告别｜争鸣(3)

关于一提和二提彼此的分工，以及独特的心理层面，也是四重奏历史的核心。之前也有交换演奏的情况，但真正由一个代表性组合将这种互换常态化，爱默生四重奏或许走出了20世纪最关键的一步。
很多人热爱他们演绎肖斯塔科维奇与巴托克四重奏的录音，这些作品正是这个超技组合的胜场。但几位演奏家是否深刻地切入了老肖的内在世界，也有一些争议。当爱默生四重奏涉足贝多芬的领域，表现《a小调四重奏》（Op.132）这样最为深刻、篇幅宽宏之作，几位演奏家也会通过结构的张力及素材发展的动力性等，呈现他们的高能观点。与此同时，他们亦是由这种高能及对于声部结构的高度聚焦，弥补人们通常有关贝多芬晚期四重奏演绎之深刻性的期待。
刻画莫扎特的音乐，爱默生四重奏的结构张力显得恰如其分，丝毫不会干扰原作的精美性，可又呈现出相当生动有力的莫扎特。用芬克的话说，演绎莫扎特的困难，在于那种结构的透明度，有时几乎让他感觉自己坐姿不对都会影响其干净似的。然而，他们表现莫扎特，恰恰是以线条明晰配合充分的自发性让人陶醉。在我的印象中，爱默生四重奏灌录莫扎特《海顿四重奏》第一首（K.387）的末乐章是该组合最富有幽默趣味的演奏。作曲家在此融入意大利喜歌剧的精神，几位演奏者将其勾画得活灵活现。
对爱默生四重奏的舞台生活而言，芬克在2013年离开是一个标志性事件。或许就是在同一时期，这个以超技名世的组合渐渐显出他们未必能一以贯之地维持其技巧风格了。当几位演奏家自己感到应该结束，并且也能决定结束的时候，一切都很好。爱默生四重奏已经在美国的弦乐演奏史，乃至20世纪下半叶的弦乐四重奏历史中都留下浓墨重彩的一笔。后辈同行与爱乐者们当会铭记。

张可驹/文