张昊辰:如何理解一首古典音乐|专访
2023-04-29 来源:飞速影视
在《演奏之外》对贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、马勒的解说中,我们可以看见张昊辰独特的美学和判断是如何形成,那些伟大的作品又是如何滋养了他的演奏与思考,以另一种方式,让他与黑白键的对谈中释放他的激情与理解。
《演奏之外》,张昊辰 著,理想国·北京日报出版社,2022年7月。
多少美好的事物可以成就一个人?在《演奏之外》中,除了那些被张昊辰视作神明的作曲家,我们还可以看见他熟稔地谈论起康德、冯古内特、齐泽克、波德莱尔乃至亚里士多德,也许所有的艺术都指向同样的目标,我们如何去理解并诠释美,并在其中赋予自己的个性与理解。正是这样的目标,使得所有的艺术家与哲学家殊途同归。因此,这本小书,是这位才华洋溢的钢琴家所给予的他的见解。我们也得以见到音乐会上的聚光灯下的另一位张昊辰——一位在书房和琴房之间徘徊,在舒伯特故居门前潸然泪下的至情至性的年轻人。
今天我们分享张昊辰与古典音乐评论家乐正禾的对谈。在他们熟悉的古典音乐领域,美不仅来自音乐独特的诗意与浪漫,还与时代和人性息息相关。然而追逐这种个性与时代的交织,探索这种个人天赋潜藏在历史洪流间闪烁的微弱光芒,是演奏者与研究者共同的乐趣与追求所在。
采写|乐正禾
见到张昊辰先生和他的《演奏之外》之前,我曾想过为什么我们要用“严肃艺术”来形容一类音乐呢?事实上把它想象为仪式或庄重的的严肃,是巨大的误会。因为“serious”明明该被理解为“认真”,这认真并不是一个要求,而是含有巨大认真可能性的空间。好比风景美丽的不同土地,你既可以像欣赏“流行音乐”般享受“古典音乐”地面上的无限风光,但同时更可以挖掘“古典音乐”这片土地下他处无有的巨大丰饶宝藏,挖到多深的位置呢?取决于你自己,这是每一位欣赏者的尊严和自由,而这些才是”严肃”的真意,它是一种可能性,而绝非对欣赏者的束缚甚至筛选。
当然,接触到如何深的位置不只取决于人的兴趣,更取决于人们的天分以及愿意投入的时间。也许所有书写音乐风格史的人,可以大致分成两类。一类是认识的传播者,另一类是洞见的开辟者。
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