死亡、痛苦和孤独交织的艺术天才：浅析蒙克油画中情感性的表现

人们常常在嬉笑中提到，天才和疯子之间只有一线之隔。就好比是钟表的指针，在午夜时分，往右多移动一秒，就是崭新的一天，在毫秒的差别之中呈现了天壤之别。而每一位疯子式的天才的背后，实际上都有不为人们所熟知的悲伤，他们大多数成于痛苦，也被困在痛苦的世界里。爱德华蒙克就是一位在痛苦的世界里“呐喊”的艺术家。

初露头角——《生病的少女》
在蒙克22岁完成《生病的少女》时，他的艺术风格才开始诞生。在这幅作品里，他不重外表的写实性描绘，而致力于心象的表现。《生病的少女》是“冻结生命”系列作品之一。蒙克曾在信中写道：“这个系列完成后，应该有更多的人了解我的作品所要传达的信息！该系列的主题是爱与死。”

不难看出，这幅作品在表现手法上还留有很明显的写实和情感表现交融的痕迹。这幅作品的主题虽然很容易让人联想到他姐姐苏菲之死，然而，这件作品的灵感是来自于一位名叫佩姿尼尔森的红发少女。
一天，蒙克陪同父亲出诊到一位脚骨受伤的小男孩家，偶遇当时11岁的少女佩姿。她是小男孩的姐姐，蒙克被她心疼弟弟的关爱情怀所感动，之后，蒙克请求佩姿的母亲让佩姿当他的模特完成此画。所以，这幅作品尽管受到批评家的严厉批评，指责他的笔触粗糙，但与他后来的作品相比，已算相当写实了，只能算是“生与死”系列的开端。真正使蒙克绘画富有象征意义图像的确立当在1889年之后。