大艺术家｜琼·乔纳斯的水形物语(2)

Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, Venice 2019 Photo Enrico Fiorese, TBA21-Academy
琼·乔纳斯是她所处年代最著名的艺术家之一。在那个年代的艺术品走出画廊后，乔纳斯创作的作品融合了舞蹈、音乐和戏剧。这源于她童年时期的经历。小时候住在美术馆和博物馆附近，尤其是大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆在她幼年注入了艺术的原动力。幼时乔纳斯带着玩具去剧院观看瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》，女武神带角的形象深深地刻入记忆，在她的脑海里散播了表演以及戏剧的美妙。舞蹈也在她的艺术生涯里占有一席之地。再大一点，美国芭蕾之父乔治·巴兰奇（George Balanchine）与其女神级舞者泰妮（Tanaquil Le Clercq）的作品《牧神的午后》中，旋转的芭蕾舞者让她对舞蹈着迷。
在乔纳斯开始创作的那一刻，她就在思索用自己的艺术语言去表达想法。通过肢体、声音以及三维空间的运用，将作品从传统的媒介传递到另一种媒介中，并使得它永久保存而不会消失。于是她的第一部作品诞生了。《风》（Wind）这部作品中，在长岛峡湾的沙滩上，最阴冷潮湿的那几日，气温逼近零度，乔纳斯的友人彼得·坎普斯（Peter Campus）负责拍摄，录制了演员们在逆风而行时僵硬地穿过视野的画面，她也参与了影片的拍摄。

Joan Jonas. Wind. 1968.图片来自MoMa
1968年以前她是以雕塑家的身份创作，但在这个时期，她已经进入了当时的前沿领域:将表演与道具和中间的图像结合起来，在城市或乡村景观或是工业环境的户外进行。1968年至1971年间，乔纳斯主要创作以镜子为中心主题或道具的作品，镜子成为她自我肖像、表现、身体和真实与想象的象征，同时在偶然间也增加了与观众联系的因素。