好画家不一定是好导演？浅谈新海诚转型之作《追逐繁星的孩子》(5)

神似《天空之城》巨型人形机器人的克查尔特
毫无疑问，在《追逐繁星的孩子》里，新海诚做出了可能是自己导演生涯最大的突破。
他将爱情主题放在后面，引入了“雅戈泰”这一具有宗教和神话色彩的失落世界，其实这也是对以往宫崎骏动画靠拢，说是新海诚转型了，但实际上是沿袭着他以往的情结与思路，更确切地说，是一部更升级、更复杂的心路历程。

喜欢看新海诚动画电影的人都知道，他总是重复着同一个主题，仿佛都是与初恋有关，那些关于距离、遥远、时间、空间，各种不能抵达的纯情故事，《追逐繁星的孩子》应该是新海诚向着宫崎骏追逐的野心之作，不过目前他还没有追上。
不管怎么说，新海诚的强项，也就是作画，在这个作品里体现的依然是淋漓尽致，音乐依然是由天门负责，所以质量也非常高，但就是这剧情……还是不敢捧得太高，毕竟看一遍真的很难懂，简单的说，新海诚是通过一个感人的故事，以及动画中人物的对话和心理描写，向我们深入地阐述了生与死的意义，加深人们对生与死意义的深层次的理解。

作为新一代的独立动画制作人，新海诚不仅在画面和情节上发挥了自身才华，更重要的是跳出了日本动画的传统思维，以梦幻的画面，演绎出了现代都市中平民的悲欢，希望这只是一次致敬而不是转型。
影片最后那句话很有道理：背负着丧失之痛继续活下去吧，这就是给予人类的诅咒，但这也一定是上天给予的祝福。