《铁皮鼓》你看过了吗(2)

除了铁皮鼓，小奥斯卡还有另一奇异的武器，他锋利的尖叫。三岁的小奥斯卡在宴会上看到了成人们藏在桌面下的世界。桌面上是道貌岸然的男人们和妆容油腻的女人们，她们欢歌宴舞、笑容滑稽虚浮，桌面下，是表舅杨与母亲安娜的情潮暗涌，大人们的荒淫奢靡、赤裸丑陋毫不掩饰的投影在了小奥斯卡湛蓝的眼中，他说道:“想到大人和我的将来，我决定停止“于是，他抱着铁皮鼓，跳下了地窖。倒在阴暗地窖的浓浓血泊中，这一刻起，他停止了成长，拾得了尖叫。而这具有毁灭性的尖叫，源自内心的呐喊，隐喻着反抗与斗争，这尖叫能震碎玻璃，撕毁墙壁，但究其本质，与鲁迅先生的《呐喊》有异曲同之妙。
身体的成长固然能停止，但二战纳粹主义的潜伏与宣扬仍在继续。奥斯卡学会了利用他锋利刺耳的尖叫。当母亲(但泽的象征) 与表舅杨(波兰的象征) 在旅馆偷情时，他越爬越高，爬上楼塔，用尖锐刺心的嘶叫，震碎了旅馆折光的玻璃; 当死板老师要剥夺他的铁皮鼓时，他用尖叫震破她滑稽厚重的眼镜一一那禁锢思想、文化奴役的象征。
此外，《铁皮鼓》还具有很浓的政治折射性。
母亲安娜和她生命中的两个男人的关系耐人寻味。母亲安娜是但泽人，表舅杨是波兰人，父亲是德国人。他们分别是各自国家的隐喻和折射。安娜丈夫的专横强权其实象征了德国纳粹主义的强暴与强权，表哥杨的软弱与多欲象征了波兰的懦弱与贪婪，而夹在这两人之中煎熬着的安娜，就如同被波兰和德国争夺的但泽，既想抗争却又不得不成为妥协的软弱附属品，最后在前熬中崩溃，在崩溃中用拼命吃自己厌恶的鳗鱼作为反抗与放弃的方式，让自己在深重的罪恶中被毁灭。
本片里的魔幻现实主义在影片的细节之处都体现的淋漓尽致，包括声效，叙事和拍摄镜头，影调包括降格等。譬如声效，奥斯卡的鼓声和尖叫，片头怪诞的音乐，甚至于玩具店的主题音乐。片中奇怪声效与悠远乐曲的配合，都增强了影片怪诞、超现实的氛围。给观众带来了诡异怪诞的观影氛围。同时影片的色调给人一种超乎现实的饱满的感觉。也同样给了观众一种超现实的观影感。
而有意思的是，作为全片的主人公，除了旁白，奥斯卡实际的台词几乎没有，尖叫和鼓点是奥斯卡表达自己的唯一方式。奥斯卡的鼓点则也伴随奥斯卡的出现不时响起，最超现实的一个部分，是他在演讲集会中偷偷敲起舞曲的鼓点，操纵了现场所有人的节奏，而其他时候，鼓点就代替奥斯卡的语言表达着他的情绪和态度。鼓点的声音无疑给影片带来了超现实的魔幻现实主义感。给影片一种诡异怪诞的氛围，也以这种声音提示着影片的隐喻，更深的体现着魔幻现实主义的风格。