获奥斯卡编剧奖的《虎豹小霸王》：新好莱坞时期西部片的另类尝试(2)

传统的西部片中，主题可见于如下几类：霍华德·霍克斯导演的《红河》，讲述着传统与现代、荒蛮与文明的冲突；弗雷德·金尼曼执导的《正午》，以匡扶正义的孤胆英雄处境，反映由弱肉强食的丛林法则过渡到现代法治文明阶段的过程之阻力；约翰·休斯顿的《碧血金沙》，揭露了开拓神话、淘金寻宝的行径背后，人性贪婪、嗜利、自私的丑恶面。

而60年代后期，观众似乎看到了披着文明外衣的“良善与正义”，背后实则是对腐朽、僵化秩序的粉饰与包装。时下的战争，摧毁了过往陈词滥调构建的梦幻乌托邦，激发了反叛情绪；各种风起云涌的反思浪潮、摇滚嬉皮文化的流行，让观众发现传统秩序的种种痼疾。观众亟需从电影中看到更多鞭挞、批判、反思，而非粉饰、虚掩、避重就轻。
因此，1969年乔治·罗伊·希尔执导的《虎豹小霸王》，与同年萨姆·佩金帕的《日落黄沙》一起，从内在把握到了新一代观众观众的精神需求与价值观，拉开了“新好莱坞时期”反类型西部片的序幕。与此同时，法国电影新浪潮、意大利新写实主义对年轻一代电影人与观众的审美带来很大的影响，这也反映在这一时期电影的风格特点上。

它们与《雌雄大盗》、《逍遥骑士》一样，成为诉说“垮掉的一代”青年人追求自我、释放个性、反抗陈规、冲破旧秩序桎梏、摆脱僵化思想束缚的突破意义之作。
“英雄神话”的颠覆与“反英雄”形象的构建
不同时代的观众对世界的感知方式是不同的，战后成长的新一代青年，已经没有了对“西部”生活的直接体验。那种开荒拓蛮、与自然搏斗中张扬的生存意志与英雄气魄，纵使仍旧不乏感染力，却再难令年轻观众感同身受。无论是《搜索者》中的约翰·韦恩，抑或是《正午》中的加里·库柏，其形象或多或少都是“英雄神话”的写照——英勇、无惧、正直、坚守。