天王不是最被高估的，就是最被低估的，你怎么看？(7)

据说为《DNA出错》填词的周耀辉曾问黎明，你知道我写的什么吗？黎明回复，知道。周耀辉又问，那你还唱？黎明又回，有什么关系？
张学友主打“唱功”，刘德华主打“亲民”，郭富城主打“跳舞”，黎明选择了“时尚”。1996年开始，“四大天王”的市场格局终于明确下来。（实际上，假如郭富城强化舞曲风格，原本有可能与黎明重合，但1996开始，郭富城在专辑上削弱了“舞曲”特色，追求做一个“实力派”，音乐上个性开始变得模糊，反而是黎明不断强化舞曲特色，最终成为“电音先驱”）
喜欢不按常理出牌的雷颂德有两大“宝贝”，一是吉他，一是电音。
香港乐坛的原创潮最早是从80年代末开始的，当时以达明一派、太极乐队和Beyond为代表的本土乐队兴起，带动了一批本地创作新锐冒尖。
作曲的有刘诺生、林慕德、黄尚伟，作词的有林夕、刘卓辉和陈少琪。这拨人，加上太极乐队的键盘手唐奕聪、留学归来的C.Y.Kong和黄霑力捧的得意门生雷颂德等，构成了1994年港乐“原创潮”的主力。而这批本土音乐人，也正好赶上了香港唱片业最好的时代，因为唱片销量长红，“钱”景一片光明，所以唱片公司也敢于放手启用年轻创作人。
多年前，我采访陈少琪的时候曾经问过一个问题，“您觉得哪个时代的香港乐坛更好？”陈少琪的回答是，“如果从创作人的角度来说，我觉得九十年代比较好，因为那个时候销售量和自由度呈正比。”
此外，香港“商业二台”（叱咤903）在1995年推动所谓“原创歌运动”，完全不播放“翻唱歌曲”，也从一定程度上推动了本土原创音乐的发展。（不过黄霑对此持保留态度，认为这是揠苗助长，详见黄霑的博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰:香港流行音乐研究(1949-1997)》）
1991年的林海峰和葛民辉，两人1988年开始在“叱咤903”主持节目，以“软硬天师”著称，1990年代初，黄伟文加入“叱咤903”。三人都以自己的方式影响着香港乐坛（图片来自音乐图鉴，MusicBus出版）
不管怎么样，从1994年-1995年起，雷颂德等年轻音乐人有了更多施展才华的机会。
作为黄霑的得意门生，雷颂德借由电影配乐入行，在《青蛇》、《六指琴魔》和《东成西就》等影片的配乐中崭露头角，后来经人引荐，认识了时任华纳高层的黄柏高，开始做唱片。