名画鉴赏《溺水女孩》(5)

他对工业和机械外观的使用进一步淡化了情感，尽管绘画的触感增加了它的简单化。
总体背景
20世纪60年代初，利希滕斯坦以漫画为基础的作品主题引发了激烈的争论。在1963年《纽约时报》的一篇文章中，布莱恩·奥多尔蒂写道，利希滕斯坦的作品不是艺术，他说利希滕斯坦是“美国最糟糕的艺术家之一”，他“迅速地把一只母猪的耳朵变成另一只母猪的耳朵”。
这是关于利希滕斯坦的漫画爆炸作为真正艺术的价值的广泛争论的一部分。1964年1月，《生活》杂志发表了一篇题为《他是美国最糟糕的艺术家吗》的报道后来的评论要友好得多。托德·布鲁斯特指出，这可能是受大众需求的驱使。
1986年，他在接受《生活》杂志采访时表示，“那些夸张的漫画可能会让评论家感到不安，但厌倦了抽象表现主义的严肃性的收藏家们，已经准备好接受一些喜剧的缓解。”为什么这些有趣的页面不能成为艺术呢?
他的作品现在被广泛接受，尽管有些人批评他从漫画中借用而没有注明原作者，没有支付版税，也没有征求版权方的许可大卫-巴萨鲁花了几十年的时间来识别列支敦士登所有的原始材料，并在网站上发布了1000多张图片，详细描述了列支敦士登未被识别的来源一些批评家质疑利希滕斯坦的艺术技巧。

接待
《溺水的女孩》是利希滕斯坦使用放大点、裁剪和放大原始来源的顶点。1993年，所罗门·r·古根海姆博物馆馆长黛安·瓦尔德曼指出，利希滕斯坦把《溺水的女孩》作为他职业生涯的基石，因为“他有非凡的组织意识，他有能力使用一条曲线并将其操纵成一个全面的模式”。
根据2007年版的《牛津美国艺术和艺术家词典》，这部作品“混合了俗语、情节剧、悲情和荒谬……”1995年，艺术学者乔纳森·费恩伯格称其为“一种非常冷漠的风格”这幅图是典型的列支敦士登漫画人物以陈旧的方式回应一种情况。
李希滕斯坦对原始材料进行了修补，在他删除了几个分散对女性刻画的元素之后，重新构图的焦点更加清晰，比如倾覆的船、困扰的男性主体和总体海景。