“粤音”助力“粤影”讲好中国故事、湾区故事、广东故事(3)

在栾慧看来，电影音乐不仅需要在情绪表达上有一定的准确度，还要注意分寸感，不能为表达自我而喧宾夺主。因此，作曲者需要先进入影片世界，体会其中的世界观，与角色共情，再通过技术手段将其对角色的理解用音乐表达出来。“从这点上来说，电影音乐作曲人有时像看不见的演员，我们藏在影片背后，通过音符和声音在另一个维度演绎每一个角色。”
粤剧电影《白蛇传·情》的配乐同样依循故事线发展进行整体设计。作曲人陈挥之将原本舞台版音乐调整配器编曲，重新录音混音，再根据电影画面的变化，把全新创作的音乐与调整后的舞台版音乐调节时长和乐段之间的衔接。
比如影片中许仙竹林徘徊的那场戏，采用琵琶和箫两种自然原声乐器二重奏；但到了“水漫金山”的重头戏，为衬托滔天巨浪的压迫感，除了整个交响乐团的合奏外，还加入了电子合成器的低频元素，以增强音乐部分的“体积感”。
潮汕方言喜剧电影《带你去见我妈》在广东潮汕地区实地取景，立体刻画了广东人、潮汕人的生活图景。同为潮汕人的电影音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚向南都记者表示，这部电影充满浓郁的生活气息，因此音乐设计亦追求原汁原味的生活状态。“我就像是弹着吉他的邻家哥哥，站在那里玩音乐，一不小心音乐就飘进了主角一家的生活里。所以，我们对整部电影音乐的质感追求也是一个比较平和、偏向原汁原味的状态。”
ProjectAce乐队主脑李喆参与过广东电影《点点星光》后期声音制作与音乐全案，以及《燃野少年的天空》的作曲和编曲，他认为现在的影视作品主创在听觉上也开始逐渐学会找与内容对应风格的人做风格化的音乐，这使作品辨识度越来越强；另一方面电影的主创得具有比较全面的听觉审美和准确的判断力，能选合适的作品放入合适的位置，避免形式主义和貌合神离。
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细节把控
音乐与画面、情绪的精准契合
《雄狮少年》音乐与剧情、画面的高适配度给观众留下深刻的印象，这背后离不开音乐创作与动画团队的紧密配合。作曲人栾慧透露，电影的音乐和动画创作是平行进行的。为了达到最高效的交流状态，生活在外地的栾慧特意“搬”到广州，在动画团队的楼下酒店建立了临时工作室。在长达六个多月的时间里，他与动画团队得以随时面对面沟通，并根据双方的产出反复调整，最终达到音乐与画面、情绪精准契合的效果。
以舞狮为题材的《雄狮少年》，其中有较大篇幅详细展现了这一传统技艺，每当气势雄武、振奋人心的狮鼓节奏敲响，观众便仿佛身临其境，沉浸于热血沸腾的观影体验。栾慧表示，全片配乐创作的最大难点，莫过于狮鼓节奏与动画人物动作的配合。电影中的狮鼓演奏片段，皆由栾慧先设计节奏，动画团队再据此制作动画。设计节奏并非难点，难点在于狮鼓的高速打击使动画师难以依靠耳朵分辨每个节奏点，只能依靠声音波形来达到鼓点与人物动作的同步。然而，人脑处理画面和声音的时间并不同步，再加上狮鼓的速度和节奏总在变化，导致这一同步过程经常存在不断变化着的“感官误差”。“为了达到最佳同步状态，我们需要在画面完成后，在音乐上再调整一次，有时甚至是多次，对误差进行一定的延迟补偿。”栾慧与动画团队缩短至楼上楼下的地理距离，有效提升了双方的沟通效率和默契程度，“面对面沟通时甚至直接就在动画工程和音乐工程上修改，经过几次磨合之后，这个问题就有效解决了。