讲座｜哲学家朱良志讲中国艺术小中现大的智慧：一花一世界一草一天国(3)

这种思想，与其说讲的是一种形式创造的法则，或者认识世界的一种原则，倒不如说讲的是一种人的生命存在的智慧。因为“一花一
世界”讲微花细朵，讲片石勺水，一勺水也有曲处，一片石头也有生处，讲的是要突破那种知识的、数量的限制，因为我们有大、小、多、少的分别，这种高低尊卑、这种数量的观念，它是从知识的角度入手的。而实际上更重要的，中国艺术家是要在知识的背后来看生命内在的实质。
一朵微花就是一个圆满的生命，它实际讲的是一种意义哲学，讲的是圆满的一种价值。这种价值是不待别人给予，也不容卑视的那种内在存在。“一花一世界，一草一天国”，这“世界”、“天国”不是外在的知识，不是眼睛看的或者我们听到的一个外在的世界，而且心灵体验的一个境界，是人所创造的当下此在的一种境界。
所以研究这个问题的时候，我觉得有三个关键词：
一、“无量”。“一花一世界”是没有数量，超越知识的。
二、“圆满”。它讲不圆满人生当中的圆满，讲残缺形式背后的圆融，讲空谷足音，讲生命当中外在无所达到，但心灵可以自在圆成的那种东西。
三、“境界”或“世界”。它是人当下创造的一个生命世界。
“无量、圆满、境界”，这是“一花一世界，一草一天国”所强调的根本的东西。
从“汉唐气象”到“宋元境界”
艺术越来越向精致玲珑发展
强调人个体独特的心灵感觉
从中国艺术的发展来看，北宋以来越来越追求小。但我们本来不是这样的。
我们早期的艺术思想、审美观念当中，“美”常常是和“大”连在一起的。古文考据，有一种说法叫“羊大为美”，这是功利上讲的；在《公羊传·隐公五年》当中讲“美，大之之辞也”；在《诗经》当中讲一个美人是“硕人”，司马相如讲建筑，讲“巨丽”之美；孟子讲“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”，从广大、圆融，从内在心灵的充满中讲“美”的思想。
我们在《易传》当中可以读到：“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序。”在秦汉之前的中国艺术观念和审美思想当中，非常强调这种大的体量。而实际上人的生命是有限的，有限的人生怎样能够追逐无限？在短暂的人生当中，我们如何有大的创造？在微不足道的人生当中，怎么能够扩展心灵，与天地万物浑然为一体？它讲的是一种人和世界同在，讲的是人要扩大胸襟气象。所以后来到北宋的时候张载讲“大其心”，我们提升自己的心灵境界，而达到广阔浩瀚的世界。