爱德华·蒙克和现代人的焦虑《呐喊》(2)

爱德华·蒙克（Edvard Munch）（1933）
虽然蒙克的个人生活听上去很惨，他在事业上的运气其实一直很好。父亲本来想让蒙克当个工程师的，但是因为他常常生病，缺了太多课，17岁的时候只好从工程技术学校退学，转而去学画画，这也正好遂了他的心愿。
蒙克20岁出头就多次得到奖学金去巴黎游学，29岁就受到柏林美术家协会的邀请，在德国多个城市办了一次个人巡回展览。这次展览激起很大争议，一度被迫关闭，但这对他的名气反而更有好处。从30岁开始，蒙克就已经是知名画家，不缺钱也不缺订单，每年都在欧洲各大都会办展或者在欧洲各地疗养。
蒙克虽然看上去又颓又丧又虚弱，但是他一直都很清楚自己喜欢什么讨厌什么，追求什么抗拒什么。他并不怀疑自己选择的艺术道路。无论是刚刚踏上绘画这条路的20岁，还是其作品被纳粹定性为“伤风败俗”的“颓废艺术品”，并和纳粹互相鄙视的70岁。
最重要的是，作为一个新派画家，爱德华·蒙克（Edvard Munch）生在了一个最好的时代。他出生在1863年的双十二。就在这一年5月，马奈在落选沙龙展出了《草地上的午餐》，11月波德莱尔在《费加罗报》上发表了艺术评论《现代生活的画家》开启了一个新的时代。

《草地上的午餐》，爱德华·马奈，1862-1863年
当然这都发生在当时欧洲的文化中心，巴黎。
蒙克出生在挪威奥斯陆周边，那个时代的奥斯陆是一个穷乡僻壤，人口只有四万人，文化上对德国和丹麦亦步亦趋，保守落后又封闭。直到在19世纪80年代，极端的清教主义仍是这里的主流（这在欧洲其它地方差不多已经过气了），这也是青年时代的蒙克反抗的对象。
当时统治挪威艺术圈的同样是保守派艺术协会—奥斯陆艺术学会（1836年成立），他们纲领和法国的学院派类似，不过根基远没有法国学院派那么深。保守派统治的主流画家们反复描绘着通俗历史，理想化的风景和田园牧歌，描绘真实的生活的作品则被绝对禁止。