弗兰克·斯特拉：从极简跨向极繁(2)

弗兰克·斯特拉与他的作品《The Michael Kohlhaas Curtain》。图片；致谢Todd Heisler/The New York Times
2017年11月，战后抽象艺术代表人物弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的新展“试验与变化”在美国佛州NSU艺术博物馆开幕。横跨其职业生涯60年的近300件绘画和雕塑，“其中有很多作品此前没有展过此后也不会再展，因为它们是我自己的收藏——不好意思，它们是我太太的收藏。”艺术家告诉我。

B. Had Gadya: Back Cover, from Illustrations After El Lissitzky"s Had Gadya, 1982-84
弗兰克·斯特拉今年81岁。在美国几乎任何一座重要艺术博物馆的现当代收藏中，都会和他的画作迎面相见。在上世纪60年代的极简主义运动中，斯特拉开拓性地以“黑色绘画”（Black Paintings）先声夺人，之后从立体画布到拼贴与浮雕画的结合，从极简跨向极繁（Maximalism）……他近六十年来的探索实践，正是艺术在时代变迁中的一个缩影。

Zambezi, 1959 Enamel paint on canvas 230.5 × 200 cm
斯特拉成名很早。1959年，刚刚从普林斯顿大学历史系毕业一年，他就凭借作品“理性与污秽的联姻II”（The Marriage of Reason and Squalor II）入选了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的群展“十六个美国人”。这个展被视为60年代美国极简运动的开端之一，大胆的创作在受到争议的同时也收获了很多艺术评论人的肯定：“毫无疑问他们在‘进行创新’，旧的形式已经不再能够承载他们的想法”。