大银幕上的《小妇人》

如何拍出一部既能体现故事的时代性和永恒性，同时又能吸引今天观众的作品，是一个导演在改编经典名著时所面临的挑战。李安与乔·赖特分别于1995年和2005年将英国女作家简·奥斯汀的《理智与情感》和《傲慢与偏见》成功搬上银幕。
同为十九世纪女性作家的作品，美国人路易莎·梅·奥尔科特1868年出版的小说《小妇人》一样的受人珍视与鼓舞人心。即便是1918年改编自这部小说的无声电影在其宣传中都声称“这本书40年来一直被全世界的人阅读和喜爱。”
一个半世纪后的今天，在被翻译成55种语言并影响了从西蒙娜·德·波伏娃到埃琳娜·费兰特等一众作家之后，由格蕾塔·葛韦格编剧和导演的《小妇人》于2019年上映并收获了不俗的票房与口碑。

最新版的《小妇人》与前作的一个重要区别是其非时序性的叙事方法。影片并非像原著那样始于马奇家四姐妹的少年时代，而是从七年后她们作为20多岁的女性开始，然后再闪回到少时，并在这两个时期之间来回穿梭，从而很好地展示了姐妹们在成长过程中所发生的种种变化。
而最初目睹这些人物成年后生活的艰难与心灵的困顿，让后来看到的快乐童年陡增一种悲凉。年少的她们以为长大以后各自的梦想皆可成真，但后来的事实却证明即使是天赋异禀、勇敢无畏的女性要想取得成功也殊为不易。对于《小妇人》的忠实拥趸们来说，这是一个巧妙的转折，而对于初观者来说，也不失为一个别出心裁的切入点。
如果说把叙事分成两条时间线有什么不好的地方，其中之一就是贝丝的命运来得早了些，尽管葛韦格在两个不同的时间段里，让乔从同一个楼梯上走下，发现“生”与“死”的妹妹时，视觉上有一个奇特的变化。影片在叙事结构上的创新所带来的另一个问题就是过去与现在交相过渡时偶尔会有些混乱，观众不得不通过服装和发型来重新定位人物身处的时间和地点。
不过，在大多数情况下，叙事线索的重新组合使得马奇一家早期的生活具有一种怀旧的蜜糖般的光辉，同时渲染了艾米作为一个年轻准画家在欧洲的挣扎，一如乔在成为作家的道路上所付出的辛苦。