影评《原始星球》：关于动画的具体表达

对动画的研究越多，我察觉到动画与电影的差异似乎就越大。正如我在其他文章中所论述的那样，动画虽然迫使观看者产生某种不真实感，但并不需要暂停下来去怀疑现实。因为现实生活中的人们并不会以动画所描绘的方式那样去感知世界，这其实是一个动画作品往往被忽视的优势，因为它给艺术家留下了很多余地，因此可以打破很多常规，也不必为所谓的追求完美的艺术而妥协，同时又使观看者处于一种愿意接受的心态去期待一种更深入的视觉体验。事实上，受众的这种探索和参与的意愿是艺术蓬勃发展最需要的东西。令人遗憾的是，很少有动画电影能够展现出卓越的艺术性，如果能够理解这其中的原因，那动画创作的现状将会焕然一新。

阿内·拉鲁（Rene Laloux）1973年的电影《原始星球》（La Planète sauvage）在这样的问题上或许具有指导性，它备受赞誉，音质清晰，通俗易懂同时极具思辨与动画感，尽管不可否认的是它的动画非常简单。《原始星球》在展现巨大的德拉格人，卑微渺小的奥姆人以及那些奇形怪状的异星生物时，只是将动画分镜分解成几个更为直观的段落，并采取一种如同孩童梦魇与混乱回忆的方式进行组合。
动画师罗兰·托普尔（Roland Topor）的工作为影片作出很大贡献，包括他在动画制作时的共同决策，例如在影片中的长镜头设计和德拉格人的“知识植入技术”情节的提出，而在更细致的工作上他也功不可没，如画面的重阴影风格就在展现梦境时发挥了主导作用。

然而，这部电影依旧给成年人观看的，“说教主义”曾毁了很多动画，从苏联经典动画《迷雾中的小刺猬》到最新的日本动漫，动画始终在处理叙事与主题之间的关系，过去很多作品时常会偏离自己之前设定的主旨，不幸地陷入公式化和俗套的泥沼。