中年人听不懂的“脱口秀”，年轻人真的有共鸣吗？(8)

作为一家内容生产平台，笑果文化应当看到创作的全部过程，包括感受和积累，这和资本工业化的高效稳定明显相违背。
在欧美市场，脱口秀表演也出现两种极端。
一种是underground的代表如乔治卡林，通过精准的揭露社会性真相的纯粹表演。
另外一种则是综艺脱口秀，比如由吉米.坎摩尔为代表的主流脱口秀访谈，这种去话题性的脱口秀综艺犹如一种新的品牌和营销的包装手段，利用诙谐和平民化的谈话技巧帮助明星品牌造势。

在我们看到的《吐槽大会》系列其实就是模仿这类综艺类型的一员，这也是为什么大家会对《吐槽大会》有如此多的争议。
原因可能就是节目的立意之一也只是为了得到更多曝光和注意，在这场吐槽表演之下可能认真的了只有观众而已。
由此可见脱口秀行业充满了内部和外部的多重悖论压迫。
作为一个脱口秀演员是应该成为文本流水线的一员还是保持沉淀和坚持立意，那么这个平衡点又在哪里？当一个行业庞大到需要细化工种的阶段，对于每个人的价值也就不会那么看重了。
如今的笑果文化无疑正走在这条充满悖论的道路上，同时背负着行业，市场和观众的期待。

笑果文化独大但行业太弱，甚至没有成熟的参考，而且脱口秀在中国没有与生俱来的生长环境。
大家对于脱口秀感官流于表面，因此笑果文化也选择迎合观众，只要搞笑效果不要长期向下生长，一路狂奔迎合大众，那么它如何才能完成脱口秀行业升级的目标？
单靠打通供应和输出商业化并不足以支持脱口秀行业的升级，更多的考验依然来自与内容本身，在内容表达空间狭小，观点私人化，冒犯这门艺术如何本土化让国人更加容易接受，才是考验笑果文化是否可以升级的终极大考。