别再给村上春树创作青春金句了！你读懂了么？(5)

虽然，日本的文学研究界一直在不遗余力地论证村上春树的文学作品中的日本传统基因，而村上春树也在四十岁之后，开始有意识地在写作中靠近日本文学。 但从创作伊始，村上春树就在有意识地逃离日本文学的写作传统，直至今日，亦复如是—— 村上春树经常会在故事里设置一些怪异而神秘的场景，仿佛爱伦坡·笔下的哥特式小说。小说里总是执着于描述着年轻人们失落而迷惘的世界；事关爱欲与死亡的心灵挣扎，用一种存在主义的方式，反反复复地在阐释生活中无时无刻的荒诞感。

美国短篇小说家、诗人，以悬疑和惊悚作品闻名于世的先锋埃德加·爱伦·坡相对于日本文学比较冗长的铺陈，村上春树的文字往往总是碎片式的，用转述、对话、或者借助国外的经典作品，像菲茨杰拉德那样，在故事里构造出一种“陌生化”的感觉。 即便抛开的或许有些拗口的文学手法不谈，村上春树小说里的元素，也是如此—— 有波本威士忌和鸡尾酒，但没有清酒；有深夜里的Jazz，黑胶唱片里循环播放的古典音乐，但听不到演歌，更不用提日本的邦乐，人物的衣着里永远看不见和服，菜谱里总是三明治、汉堡、意大利面……

正在整理黑胶收藏的村上春树即便到创作的中后期，他开始学着从《源氏物语》、《雨月物语》、《虞美人草》等日本文学经典中汲取营养，开始淡淡渐隐美国文化元素，你还是能从他的文字里读出一种对于日语的强烈叛离改造。 如果一定要找种比喻，这位在中文世界里青春忧郁的作家，更像是菲茨杰拉德和雷蒙德·卡佛。 “爵士时代”的美国小说技法和几乎整个美国现代文学的艺术特质，都深深地浸润在了他的文字里