这一部视觉的歌舞电影，制作方式、观赏习惯与舞台剧之间存在差异

2018年初在国内上映的歌舞电影《马戏之王》由擅长视觉特效制作的澳大利亚导演迈克尔·格雷西执导，知名影星休·杰克曼、米歇尔·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、赞达亚·科尔曼、丽贝卡·弗格森加盟主演。根据美国马戏届的传奇人物巴纳姆的真人真事改编，讲述了出生在美国社会底层却拥有天马行空的想象力的P·T·巴纳姆，招募奇人异士组建马戏团，经过一次次舆论的非议和事业的绝境，最终在家人和伙伴的帮助之下在火海中涅槃，将爱与勇气的梦幻表演带向全世界。

该片以其一波三折的生动剧情，丰富多彩的视听呈现，收获了众多观众的喜爱，同时也获得了数项专业奖项的认可。其中，舞蹈作为歌舞片必不可少的元素，不仅增添了电影的感染力、丰富了影片的视听体验，也为电影在推动剧情、表达情感和揭示主题等方面提供了一条独具特色的崭新途径。舞蹈与镜头语言的融合：“抽象化”的叙事风格《马戏之王》作为一部以视觉呈现见长的歌舞片，其制作方式、观赏习惯与舞台剧之间有着十分显著的差异。如何将戏剧式的叙事手法从剧场搬上银幕，如何将舞蹈元素与电影的视听语言相融合，使其达成恰如其分的平衡状态，这是影片首先需要解决的问题。

“以舞蹈为主要元素的电影，往往以舞蹈为载体，最大限度地利用舞蹈来完成电影叙事”。从影片的一开始，导演就安排了一场令人惊艳的歌舞表演，成年巴纳姆身着华丽的演出服，从空无一人的后台走向万众期待的马戏剧场。导演通过过渡式的场面调度与镜头剪辑、移步换景式的场景切换，观众的期待心理也随之逐步递进，最终将一场精彩盛大的马戏表演呈现到观众们的眼前。低沉而富有节奏感的音乐响起，导演通过近景和特写镜头不断切换，包含隐喻色彩，如观众席上无数不断跺着的脚，象征着观众们对演出焦急的期待；而巴纳姆手的特写则是暗示了演员上台之前的紧张与渴望。不完整画面的使用，反而更容易激起观众的好奇心理，从一开始就抓住了观众的观影兴趣，并能达到“见一斑而窥全豹”的展现效果。随着演出的正式开始，对于景别的使用也逐步扩大至全景甚至远景，更多演员和观众的加入丰富了画面内容，也烘托了盛大而热闹的氛围。