20天拍完的《漫长的告白》，甩那些情人档定制十条街(5)

问：在拍摄理念上，《漫长的告白》有哪些变化？
答：拍摄《漫长的告白》，大体延续了我的习惯和喜好，我不是一个喜欢用剧本框住故事的导演，也不喜欢提前打点一切，比如定机位、画分镜，我都很少弄。
我希望我的创作是流动的，这样作品才能顺其自然地发展，在我看来，电影的魅力就在于它的不确定性。有观众说：“看《漫长的告白》永远猜不到下一秒的剧情走向，这种观影的新鲜感在文艺片中并不多见，想问问导演是怎么安排情节的。”
看到这样的评论我很开心，因为观众能捕捉到故事的与众不同，但我也只能跟观众说声抱歉，我在今天仍然没有关于故事走向的定论，它就是自然而然地发生了。

与我过去的作品相比，《漫长的告白》的反乌托邦色彩更浓。我比较理想主义，过去的作品都多少带着些乌托邦痕迹，电影《福冈》就是如此。在我眼中，语言一直是沟通的工具，但在今天，不同语言彼此压制的现象越来越明显。
所以在《福冈》中，我刻意淡化了语言障碍。有观众问过我：“为什么片中讲韩语的人能和讲日语的人顺畅沟通，他们不需要翻译吗？”观众能感觉到问题就说明我抓对了点，我就是在构想某一天世界上所有语言化解隔阂的样子。

而在《漫长的告白》中，我直面了这个问题，片中辛柏青饰演的立春是个北京口音浓厚的人，通过他就反映了上世纪八九十年代，人们因为口音而产生距离的社会现象。
本地人因为自己的口音自带优越感，外地人因为不合群的口音自卑，这在今天也很常见。看似平常的语言，却能给人带来不可磨灭的伤害、给生活带来决定性的影响，这个问题需要被正视。