《忘不了餐厅》豆瓣评分高达9.5，国产综艺的“情感化”探索(6)

而在操作模式上，起源于日本、在韩综中壮大的“纪实摄影 观察类”模式也提供了良好模具——偏记录式的拍摄手法和演播厅实时评论结合起来，一方面提供了更多的参与人员，增加多样化的素材和接触点；另一方面，具有真实感的内容素材和演播室互动，也让观念层面的交流得到更直接呈现和更充分的表达空间。
在这种模具中灌入具有强烈本土色彩和大众共鸣性的情感关系，所产生的吸引力和话题度会成倍增长。几档亲子类观察节目中，父母对子女生活方式的评价、父母之间的观念交锋、主持人的补充点评和交流，都成为节目话题的诞生土壤。
但这同时也对素材质量提出了更高的要求。综艺的制作范式要求它比纪录片有更高的话题密度，如何在话题的可看性和素材的真实性中取得平衡，在保证内容的持续供给的同时降低观众的审美疲劳，是“中国式情感综艺”在制作层面需要解决的问题——剧本的设置会被一眼看穿，但如果综艺完全落入日常生活，那么观众也失去了观看的必要。
03 | 告别高成本黄金战舰
这个5月，告别了东方卫视王牌综艺《极限挑战》的黄渤，选择了体量更小的《忘不了餐厅》。从商业逻辑上看，这不是一个顺理成章的决定——一个是顶级制作的国民综艺,另一个是几乎没有明星、题材颇具实验性的新节目。
过去几年，在综艺领域，有大流量、大IP加持的节目对明星艺人和商业品牌来说，向来是最安全的着陆地带。这让综艺制作陷入了“成本走高、创新走低”的怪圈。
2018年9月，广电总局颁布了综艺限薪令：每期节目艺人总共片酬不能超过80万，一季节目所有明星片酬加起来不能超过1000万。在这之前，根据业内标准，“S级”综艺艺人片酬单集可达500万元，10-13期节目常驻嘉宾的总片酬在5000万元以上；“A级”节目总片酬在2000万元上下。
伴随天价片酬而来的是天价的广告冠名费。例如一叶子冠名《这！就是街舞》的费用就达到了6亿元，成为当年网综冠名的大手笔。
而当平台和广告商被“烧钱”这一生存逻辑高高架起，综艺内容的创新自然迎来低谷——趋利避害的品牌越来越青睐被流量验证过的头部综艺，内容的试错成本越来越高，那些新题材、新内容的小综艺，陷入了“越穷越不敢思变，越不思变越穷”的尴尬境地。
其中尤其以网综为甚。优爱腾三家视频平台虽然在头部综艺上持续追赶，但其资源的调配、招商引资能力，依然无法与传统电视台这类 “重金之地”比肩——集全台之力打造拳头产品，再迅速席卷大众是典型的电视台综艺制作逻辑，类似《歌手》这类汇集了全明星阵容和顶级制作团队的节目，制作费用早已上亿。