《一年一度喜剧大赛2》幕后：我是如何制造快乐的？(4)

两个喜剧界的新人在参加节目过程中，遇到的每一个问题都很新鲜。
除了要确定彼此适合的风格外，身临其境的阿奇和阿成才意识到，原来现实中表演喜剧和以前自己坐在屏幕前想象是完全不同的。
“看第一季的节目，我们会更无知者无畏，觉得不就是演员站上舞台表演吗？但实际上完全不是那么一回事儿。”阿奇说。

阿成、阿奇（从左至右） 图源：新浪微博@一年一度喜剧大赛
喜剧的创作，有规律、有逻辑。
两个人搭配演出，就要一个唱白脸，一个唱红脸。在素描喜剧的创作里，这被称为“直人”和“怪人”。直人负责吐槽或者帮助观众代入，如《少爷和我》中的刘波，《黑夜里的脆弱》的阿成；怪人负责一本正经地搞笑，如《少爷和我》中的龙傲天，像是玛丽苏深度患者；《黑夜里的脆弱》的阿奇，遇黑就emo。
每个人在舞台上都有各自的职能和使命。
还有一种技法叫做“升级”，指的是剧本每一个段落或者篇章之间的升级感。这要求剧本能够让观众的快乐呈现螺旋式的上升，有一种“这件事比上一件事更好笑”的感觉。
以《黑夜里的脆弱》为例，阿奇表演时需要一遇到“黑色元素”就哭泣。阿奇原以为一次比一次哭得厉害就算是升级，实际上，升级的是作品中呈现“黑”的方式：一开始是不稳定的电压造成的黑亮交加，后来是黑色的头发、以及被蒙蔽的双眼。
令人emo的黑色元素要越来越简单，越来越离谱。
《财神来敲我家门》也是如此。从财神本身，到依次召唤出锦鲤、招财猫、摇钱树等招财方式，都是推动剧本前进的要素。甚至在必要的时候，让所有元素扭打成一团，将情绪推向高潮。
当然也需要考虑到舞台呈现的能力。团队要找到既在合理情景中，让大家意想不到的方式，又让观众足够明白其中的玄机，这才是不断需要努力的地方。
《黑夜里的脆弱》《财神来敲我家门》表演完后，两个人已经摸索出了自身的风格。一方面是在情绪的转换节奏中，两人表演得足够默契；另一方面，两人擅长抓住生活中的一个情绪点，把它发展成一个故事，进行无厘头的呈现，就像于和伟评价的，“魔幻现实主义。”