《一年一度喜剧大赛2》幕后：我是如何制造快乐的？(6)

李逗逗一个人的创作很方便，“自己想怎么写就怎么写，创作时间、方法都更自由。”
比起多人创作的热烈讨论，李逗逗的创作需要音乐。
在创作《一个聚会》的过程中，她会播放大量的聚会歌曲，寻找灵感，如五月天的《终结孤单》。在音乐的国度里，她漫无边际地幻想着任何一种可能的聚会场景——大家会做什么，在此情此景中又会如何反应？
一个喜剧作品还没有成型时，李逗逗脑海中会呈现出零散的画面，或许是先有一个舞台的画面，或许是一个动态的片段场景等。借助音乐，她得以将画面不断延续下去，“就像根据漫画中的一页，把一本漫画补全一样。”
因为是一个人创作，李逗逗的创排间也显得有点空旷。
在这里，她可以无所顾忌地自言自语。李逗逗有个习惯，她在思考的时候，如果旁边没有人，喜欢说出来帮助自己厘清思绪，而耳朵听到自己的声音，也更能让她集中注意力。
一开始接触喜剧时，没有摸索出技巧的李逗逗会先一个人演起来。即便在没有剧本的情况下，她也可以率先代入角色，随意地说一些台词，通过这种方式一点点地摸清人物内心的情绪转变。
《再见》是李逗逗在《喜剧大赛2》的初舞台作品。但创作这个作品时，她并没有听歌，而是一个人躺在沙发上，用代入角色的方式完成的。
一个人创作的过程中，李逗逗很享受，只有在卡壳的时候，才意识到孤独——没有更多人来激发自己的灵感。
浏览信息、听音乐、看视频，是她常用的突破瓶颈的方式。实在不行，不愿麻烦他人，又有些社恐的她，才会询问熟悉的朋友或者笑点相似的朋友的意见，试图从他们的意见中，跳脱出固有思维。
“我主要听角度，有的时候发现原来对方是这么看问题的，反而会给自己新的启发。”
李逗逗是米未综艺的忠实参与者。第一季，她就带着《再见》参与其中，只是没有通过海选。回到线下，她并没有气馁，反而在每周至少一次的排练中，不断优化、坚定了《再见》的价值。
从第一季被淘汰到第二季节目报名开始的一年时间里，李逗逗创作出了一些独角戏作品，但在最后选择作品参加第二季节目时，她还是用了《再见》作为自己在节目中的起点。
“影响比赛的因素有很多，比如你是否在同类型中足够有特色，表演状态是否在线，观众的喜好变化等。我不能因为一次的失败就判定这个作品是不好的。”李逗逗喜欢这类直面自己真实情绪的创作。
参加第二季时，李逗逗对结果并没有抱大多希望，能扛过第一赛段就已经达成了内心的小目标。