观察｜从乡村实践到艺术呈现，再看“手艺再兴”(7)

李刚作品《底色》，及其所用颜料的研磨过程。“相比于宏大叙事，我们更青睐平实细致的观察。手艺作为艺术家的一种日常，在艺术家自己的主观体验中显现。艺术家不断用身体对抗材料塑形时所带来的感官压力，如锤子敲击金属，毛笔涂刷纸面，刻刀穿过木头与石料。其作品本身就是对艺术家日常生活的忠实记录。”冯立星说。

袁旃作品。从某种程度上，《狂人之丘》或也可以理解为一种“疯狂”。这种“疯狂”之于艺术家袁旃，是经由色和线的不断交错在画面中构筑起的云、石、水于动态与静态之间的相竞相生；于倪有鱼则是以“反 photoshop”的方式将多年间收集自世界各地的数万张老照片分类、剪切、重组，拼贴出虚构的《逍遥游》图景——在这里摄影不再是摄影，而是时间和空间的片段；而对于付小桐来说，“疯狂”是无数次针刺破宣纸的低吟，直到针孔缓缓联结成山脉和惊涛骇浪；邵译农的 “疯狂”则是一种十年如一日的修行，他用油漆让一棵沉睡水底千年的阴沉木继续“生长”：上漆、打磨、披麻、挂灰、再上漆……时间、木头、油漆、双手及劳动合为一体，赋予朽木以新的年轮；于刘建华而言，是将随手一画以陶瓷烧制的形式重现。

倪有鱼以照片拼贴构成的《逍遥游》