许鞍华：拍《七人乐队》最开心的是不用自己“背锅”(4)

《校长》预告截图记忆中，上世纪60年代的场景并没有那么好还原，现在我们找的外景，廉租屋剩下有限的几栋，根本还是跟1960年代的不太一样的，但是镜头只能找到有限的格局去接近那种感觉。室内的那些课堂，我们找了一个很老的学校，每一个房间都布置成1960年代，内外景分开来拍。编剧写到几场吃饭戏，那个年代的“工作餐”不是盒饭，学校有一个佣人是替老师们做饭，大家聚在一块吃饭，有好多公司也有人家去送饭，叫包饭，送到公司，大家围坐在那里夹菜，这个跟今天商业社会大家吃盒饭的感觉很不同，特别像一个家庭，这也是我的一个1960年代的记忆。
逝去的胶片，卸下重担的“锅”
杜琪峯最初找我说拍一个电影纪念菲林（即胶片），我说好啊好啊。香港这个主题是后来我们进一步讨论出来的。我现在回想一下，上一部用菲林拍的电影还是2003年的《玉观音》。想想到现在快要20年。
我们是分开制作，我拍得早，2014年就拍了，那时候胶片已经很难找。有制片要到东南亚那边，才找得到菲林和剩下的一两部的旧机器，然后配套的所有东西都不一样，灯光什么的都不太一样。幸好后来是“过带”（转数字）之后才剪接，不然的话找剪接的机器都很难了，我估计今年更加找不到。
很多导演是很怀念菲林的质感的，但是我没有。从一开始用数码拍摄，我就挺喜欢它的质感的。因为方便太多了，可以不停机一直拍。这些年，我都已经有点被这种方便的拍摄“惯坏”了，甚至不习惯拍到一半我的副导演嚷嚷吵吵喊，“导演，没菲林啦”，因为它十分钟就要停。它又少又贵，拍的时候就让我分心，副导演也很烦心。但以前拍菲林我们得分镜头，做得很细致，那可能迫使导演要把一场戏更早地想清楚。但分开拍，又会比较容易让演员的表演没有那么连贯。这是不同的创作思维，但我还是觉得数码的好处是更多的。
对我来说，更有意思的是大家可以一起来拍一个电影。这种机遇是可遇不可求的。
虽然菲林很贵，但杜琪峯作为监制，在制作上没有给我压力，就是放手让我们干。更好的地方是，这次七个导演一起，之后上映就没有“单独背锅”的压力，只要好好把电影拍完，其他就不用担心。
至少我自己作为导演，以往的经验总是，拍完以后要承受舆论跟票房收益的压力，这是个不好的影响，会令你拍的时候就瞻前顾后，又偏偏怕什么来什么。现在相当于有一个戏是，让你就是好好地安安分分地努力把这个戏拍完了，所以觉得拍的时候很舒服。我非常感恩能有这个机会拍一部这样的戏，太难得了。