新版《流星花园》还用老套路已经走不通(2)

IP价值更大，更容易吸引观众注意，收视人群更广，这是翻拍剧的天然优势。但也是这一优势，让许多翻拍剧栽了跟头。经济学上有个“资源诅咒”的说法，即拥有丰富自然资源的国家或地区，由于对自然资源的过度依赖，容易失去变革、创新的动力，导致经济平庸化。翻拍剧的IP化，导致许多人选择翻拍时只为蹭IP、赚流量，缺乏变革动力，剧集也就了无新意。
不少翻拍剧都采用了新人策略。捧新人无可厚非，但前提是新人演技要过关，翻拍质量上要够硬。戏红人红是锦上添花，只是当下的翻拍，更多是忙着“造星”，因此演技从来不是剧方的主要考量。中青报去年的一项针对观众如何看待“翻拍剧”的调查显示，演技尴尬（57.3%）被受访者认为是“翻拍剧”最让人感到失望的元素。
新版《流星花园》或许又是一个蹭IP与捧新人的负面典型。
推陈出新
要靠剧本创新、制作精心
那么，言情偶像剧究竟该如何拍才好看？
这一方面中国台湾提供了良好的参照。2000年《流星花园》播出，刷新台湾电视剧收视纪录，开启了台湾偶像剧的先河。台湾电视剧从琼瑶领衔的“言情时代”进入“偶像时代”，制作播出的一系列偶像剧在东亚社会有着广泛的受众和深厚的影响力。
此后10多年，台湾推出了一系列叫好又叫座的电视剧。比如2001年的《薰衣草》；2003年的《蔷薇之恋》；2005年的《绿光森林》《恶作剧之吻》《王子变青蛙》；2006年的《恶魔在身边》；2007年的《公主小妹》《放羊的星星》《转角遇到爱》；2008年的《命中注定我爱你》；2009年的《下一站，幸福》；2011年的《我可能不会爱你》……
这些偶像剧，有“白马王子与灰姑娘”，有“霸道总裁爱上我”，有绝症和苦情戏码，也有《我可能不会爱你》这种充满文艺气息的转型之作：足见台湾言情偶像剧在剧本上的推陈出新，即便是老套路，也能玩出新花样。虽然近三四年来，因为人才流失、资金匮乏，台湾电视剧市场萎靡不振，但即便如此，台湾仍然持续产出一批高质量的言情偶像剧。比如最近市场上流行“姐弟恋”题材，台湾就有《我的男孩》《姊的时代》等优质的作品。
言情偶像剧的本质就是“造梦”。成人的生活总是艰难的，难得的休闲时间，很多人都想跑到偶像剧里做一回白日梦。白日梦要求的就是唯美梦幻，除了故事动人以外，你画面要清新、节奏要舒缓、打光得梦幻、配乐得动听……这些都属于影视剧的制作层面。