这部最文艺的公路片背后，藏着最残忍的青春(5)

《哭泣的草原》
到了新世纪，欧洲艺术电影逐渐式微，而安哲继续坚守自己的艺术电影创作。他依然关注着现代历史，他的电影也反映着希腊的即时变化。
《哭泣的草原》野心极大，用史诗般的方式，在三个小时内借一家人讲述大半个世纪的历史变迁；《时光之尘》则讲述的是一位希腊裔美国导演拍摄了一部爱情电影；再加上未完成的《另一片海》，这三部作品都涉及“过边境”这一事件，被成为“希腊三部曲”或是“悲伤三部曲”。
纵观这位希腊电影大师的电影创作，风格相对统一，下面着重介绍和分浅析下安式电影的艺术风格，方便大家从更具“电影性”的角度体会安哲电影的艺术创作。

《时光之尘》
长镜头将电影从蒙太奇手法中解放，巴赞用“场面调度理论”给予其理论支持，成为现代艺术电影最为常见的手法之一，塔尔可夫斯基、贝拉·塔尔等导演精于此道，在法国学习电影的安哲罗普洛斯同样如此。
而安哲自己曾经说过，他的个人风格的影响源自两位导演，一位是奥逊·威尔斯（《公民凯恩》），另一位是日本导演沟口健二（《雨月物语》《山椒大夫》）。
前者在一个镜头中复杂的纵深调度，镜头运动，自然对安哲日后长镜头调度时有所启发，各种层次的站位带出形式美感和情感冲击；而后者“一场一镜”的长镜头使用方式，也很大程度上被安哲继承和发展。普通电影的镜头数在几百到一千多不等，而安哲电影中镜头数极少，比如近四个小时的《流浪艺人》，仅仅只有80个镜头。而安哲处理群戏调度时，许多风格又与匈牙利导演米克洛什·杨索的方式接近——大全景下人群走位精准，构图具有运动感和延展性，十分精致。