这部最文艺的公路片背后，藏着最残忍的青春(6)

《雨月物语》是安哲的私人十佳导演之一
安哲电影的演员表演也十分有特色。尤其在后期作品中，演员的动作较为克制，强调演员形象在镜头中的滞留感，人物作为一部分融入到他惯用的全景、大全景镜头之中，有一丝丝布列松电影中表演的味道，毕竟《扒手》是安哲最喜欢的电影之一，但人物的情感并没有被抽空，反而在一些特定的镜头下因为这种凝滞，更具情感张力，对美术感兴趣的同学可能更能体会这种方式所传达出的情绪。

《鹳鸟踟蹰》，色调偏灰
而灰暗的色调也是安哲电影给人的直观印象，确实，安哲罗普洛斯使用暖色非常克制，饱和度较低，而且他大多数电影都有较强的季节情结。虽然雅典就在爱琴海旁边，安哲电影里也并不鲜见大海镜头，但你从未看到过他的片中出现泳装吧？因为安哲的电影大多就是发生在冬季，雾蒙蒙的天空与之对应的便是忧郁、伤感的情绪，这是安哲电影里始终不变的情感因素，只有少数仪式性的场景里安哲的色彩运用会更加活泼一些，比如一些跳舞、歌唱的镜头。如果安哲可以活到今天，那北京是个适合他拍摄新片的城市。

《雾中风景》
总体而言，安哲罗普洛斯是有些人口中那种转拍“闷片”的导演，这种“闷”还源自极其弱化的台词。好莱坞电影一直以来通过妙语连珠的台词使得节奏和笑点显得流畅，这也让安哲这样的电影显得更“慢”，但安哲电影的台词是高度凝练化的，充满诗意的，它们在一些场景里是现实场景中的简单反应，而在另一些场景下是角色情感的诗性抒发，角色处境的一种抽象化的表达。