豆瓣8.2分韩国歌舞神片，用不同以往的视角探讨战争的残酷

抛开较为极端的战争和意识形态元素不谈，电影《摇摆狂潮》算得上近年来难得一见的韩国电影。以现实、爱情题材见长的韩国电影，一向稀缺歌舞片，作为一种类型片的挑战，姜炯哲卓尔不群的想象力与创新力，确实令人刮目相看。
它的成功，成在了对战争的残酷、人性的善恶进行艺术化、奇幻化的展现，在真实的绝望与梦幻般的艺术中，找到了最具观赏性的结合点；它的不足，在于定位莫能两可，披着歌舞片的外衣，曲解了对自由的追求，滥用了无节制的煽情，仅仅停留在意识形态和政治隐喻的思想深度。

艺术化的残酷，即对应了在战争这样一个极端复杂环境下，人类对理想的无限追求、对人性的无限逼问，又能对意识形态主导的残酷现实中，精巧的进行奇幻化、趣味化的讽刺与批判。
《摇摆狂潮》正应了那句话，艺术不分国界。从歌舞致敬片《爱乐之城》喜提奥斯卡，到战争喜剧化的《胜利大逃亡》、《虎口脱险》的一代经典，再到《摇摆狂潮》的高分评价，艺术的魅力在于轻易冲破了种族、国家、阵营甚至意识形态的种种刻板与隔阂，感染到每一个心存善念的人。

单从《摇摆狂潮》的艺术追求上看，清新顺畅的剧情，铺垫充足的冲突，充满戏剧性的转折，都达到了韩国商业大片的主流水准，在技术层面上看，本片在临场调度、人物塑造、环境渲染上的精准度到，是韩国成熟电影工业的集中体现。