豆瓣8.2分韩国歌舞神片，用不同以往的视角探讨战争的残酷(2)

虽然，对韩国现实主体题材电影的程式化颇有感触，但在《摇摆狂潮》中，几场如梦似幻的斗舞，几乎达到了好莱坞经典歌舞片的水准。从感官体验上看，《摇摆狂潮》打破了以往韩国战争题材电影中，要么荒诞（《欢迎来到东莫村》）、要么写实（《太极旗飘扬》、《高地战》）、要么意淫（《鸣梁海战》、《铁雨》）的思维定式。

问题是，本片导演兼编剧姜炯哲，依然难以摆脱韩国电影中对煽情的过分依赖。在他的套路化思想中，这类用艺术化的形式表现的战争片，不得不安排一个残酷的结局，以便更好的让观众在稀里哗啦的感动中，理解自己的良苦用心。
在《摇摆狂潮》中，把好不容易累积的美好与善良一瞬间的葬送掉，自然能达到震撼人心的目的，这显然不是最好的结局，但确实是最煽情的结局。或许主创们认为，让绝大多数观众都能看得懂、感同身受，才是拍这部片子的目的和诉求。

人物的扁平化、功能化倾向，是本片过于注重艺术表现和意境创造，而忽视剧情合理性、牺牲全片节奏感的必然结果。无论心存梦想，还是只为了苟活一日，都逃不开死亡和流放，主创的思想局限性，注定了本片浅尝辄止的思想高度。
单纯的扼杀一切希望，就能表现出战争的残酷，这就是主创一厢情愿的诉求，但充满文艺感的剧情是《摇摆狂潮》值得品味的地方，但让观众只停留在对片中人物命运多舛的结局心生感动，这不得不说是《摇摆狂潮》最令人遗憾之处。