大型渔歌音乐剧《渔家》将非遗搬上舞台，编剧赖房千：音乐剧形式是对非遗的动态传承(3)

值得一提的是，负责《渔家》舞美设计的是广东歌舞剧院舞美设计师马骏，他在舞台上创新运用了曲屏技术，营造海浪效果。赖房千说：“通常，反映渔民生活的作品会在舞台上搭建一艘实体木船，但我们选择了一种更现代的探索——用可升降装置制造具备流动感的海上风浪景观。”
赖房千表示，整个团队在首演后，还会继续优化《渔家》，让它成为一部能留得下来的、能走出广东面向全国的作品：“《渔家》让我们意识到，中国音乐剧的民族艺术化表达，以及非物质文化遗产的现代性表达可以做，而且能做好。我们准备一步步推进，让它走上国家重要的舞台，传递广东文化。”
传统渔歌和音乐剧的结合更有现代感
近年来，赖房千和许多广东音乐人一直面临许多棘手问题，比如：如何让中国音乐剧具备中国式的呈现方式？如何让更多年轻人接受非物质文化遗产？
赖房千表示，《渔家》在音乐层面进行了大胆尝试：“传统民歌略显沉闷。为了让舞台更有现代气息，我们主创沟通后决定，将整部剧的音乐、舞蹈节奏相对调快，唱腔更加通俗、时尚，用年轻人更易接受的方式表达。”
与此同时，传统也不能丢，惠东渔歌在剧中起到了承上启下的作用。赖房千说：“秋雁是疍家渔民的代表，也是渔民文化的符号。老年秋雁在每幕戏换场间出场，清唱惠东渔歌的经典唱段，展现这种艺术形态最美的侧面……这种表达也很新鲜，可谓独树一帜。”

《渔家》的首轮演出不仅吸引了惠州当地市民观看，也吸引了广州、深圳、东莞等周边市区的观众。赖房千表示，该剧门票均为赠送：“目前反响非常好，凡是了解到《渔家》信息的市民，都想来看，可谓一票难求。”他也表示，《渔家》未来会有商演考虑，而且“可能会与本土旅游文化建设结合，专门设置展演场地驻场表演”。