玉观音｜观音之美，是终极之美！(3)

在种种因素背后，总会有最本质的原因：
佛教造像的目的与其本身是否符合历史发展的规律注定是其造型样式继续“生存”的标准。
在对创造者的形象性和创造者的情感寄托方面，佛教造型的形成法则也将其体现的淋漓尽致。
总之，佛教造型从根本上说，是一种历史性的文化积淀方式，是一种历史性的存在方式。它代表了当时的时代精神，且对当时社会有一定的影响，起到了一定的社会功能作用。

佛像来到中国，进行不断的演变的发展，最终成为我们今天所看到的模样。中国的本土艺术美学最直接的影响的其造型的发展。
那么中国的基本美学特色是什么？
时代影响中国人观点的又是什么？
自古以来，“感知方式”这一词语成为中国人解释一切事物缘由的标准。
在美学价值上，中国人崇仰三大观点：儒家的中和之美——雄壮与充实，健硕与圆润是为美。
自古佛像造型受儒家学说影响颇深，山西大同的云冈石窟大佛，造型宏伟 。
道家的自然之美——虚静与空灵、玄素与水墨等特点，仍是现在艺术家所追求的境界表现。
神宗式审美方式——存在于追问的角逐动感，悟与圆满的空灵体现。

总之，中国式审美，总是将其集中到十个字的源头之上：形与神、似与真、礼与法、雅与俗、意与静、笔与墨。
这十字箴言成为我们中华民族古老审美源头的标准，在历朝历代的造型艺术中得到了深刻的体现与洗炼。