德剧《巴比伦柏林》的歌与舞：跳到忘记世事无常(2)

丢掉工作后，洛蒂没有时间伤心，她更迫切的需求是填饱肚子。一张“女士跳舞马拉松大赛”的广告给了她赢到1000马克奖金的希望。此时的柏林已进入恶性通胀的时期。黑市交易旺盛，黑警怀揣偷来的珠宝来此交易；锅子里煮着狰狞的狗头，医生研发的药剂能让黄鼬咬死凶狼。
洛蒂参加的跳舞马拉松大赛主题曲，当然也是这一首《Ein Tag wie Gold》。这一次，歌者是俱乐部的老板娘埃斯特（梅雷特·贝克尔饰）。接上一季，她已成为寡妇，鸦色的鸟羽披肩光泽闪烁。半老徐娘的纤直双臂指向穹顶，在音乐短暂停顿时，一个出人意料的反关节舞步把热浪弹回人人间。

“夜幕降临，金子般的一天，最美不过今夜……生活如同幻梦，一切却如此残酷。人们太容易忘记，世事无常的道理。”警告再一次发出，人们充耳不闻，依旧只管跳舞。“为何要在意账单，让我们尽情跳舞吧！”歌句洒脱，却未能冲淡这场跳舞马拉松折磨人的程度。它横贯了整整两集的长度，期间各条线索在这座城市奔突。在别处，事态高速进展。只有在这个舞池，一对对青年男女执着地跳着1920年代流行的查拉斯顿舞（Charleston），用身体和热汗做着各式各样的实验。
查拉斯顿舞的要义是：越奇特，越正宗。人的关节变得无比灵活，如同一只只提线木偶在4/4拍的音乐中疯狂舞动。性别的差异消失，所有人都跳着怪诞的舞步，仿佛下了很大的决心似的要同此前的礼教、习俗决裂。
查拉斯顿舞不需要固定舞伴，甚至无需舞伴，独自就能跳得尽兴。虽然是一个人，他/她等于在和全舞池的人调情。虽然崇尚个体自由，剧中有大量集体舞的场景，凸显这种舞在个体与群体之间的张力。
1920年代的魏玛德国，文化和艺术热火朝天至产生糜烂的幻觉。管弦乐已初具电子音乐的雏形，查拉斯顿舞也与后来在德国强力发展的电子乐精神相通。它们都鼓励舞者通往极致的自由。自由的个体因相近的频率而融入环境，所有感官打开，充分体验到与在场所有人身体、精神连通的美妙感觉。