《蜜蜂与远雷》影评：比追求完美还更重要的事(2)

改编自原作者恩田陆根据她从小对古典音乐的喜爱所创作出来的小说，《蜜蜂与远雷》大概是我近期看过最需要放松观赏的音乐电影，虽然全片步调略为缓慢，可能让人觉得有些沈闷，不过若把自己完全沉浸在片中的钢琴世界，搭配电影对一场钢琴比赛包括规则、赛制流程的完整呈现，观众便能深刻感受到每位角色在比赛晋级不断迎接挑战和进步，还有每场演奏通过指尖所传达出来的情感。

因此《蜜蜂与远雷》正是透过亚夜、马萨尔、风间尘、明石四位角色在一场钢琴比赛中的互相竞争合作，探讨音乐的真正本质与其对人的代表意义，在有着作者恩田陆的优秀文本之下，导演石川庆把故事的主要叙事角度从原作的神秘少年尘转为片中由松冈茉优所饰演的天才少女亚夜，透过她内向、缺乏自信的性格，随着跟其他几位选手的互动，揭开她儿时创伤与当年突然在演奏途中离开舞台的原因，并逐步克服过去无法跨越的心魔，这都让《蜜蜂与远雷》即便演奏桥段占了许多篇幅，也能有着完整的故事主线。
《蜜蜂与远雷》的核心主题

而作为贯穿《蜜蜂与远雷》整部电影的关键角色，从导师霍夫曼写给评审们的推荐信中那句：“要将他视为礼物或灾难，由你们决定。”就能得知对音乐有着独到见解的天才少年风间尘，不仅在电影里用来挑战音乐体制与呈现音乐教育一直以来存在的问题，更是导演与作者透过片中各有不同目标与烦恼的角色是如何被他给影响，以此把核心主题从古典钢琴延伸至一个不论我们处于哪种领域都放诸四海皆准的道理。