《蜜蜂与远雷》影评：比追求完美还更重要的事(4)

出身自养蜂人家的风间尘从儿时听着蜜蜂拍打空气的振翅声，到比赛期间跟众人一起到海边听见远方传来的雷鸣，这种小至围绕在我们生活周遭、大至源于我们无法触及天边的两种声响，却因为远近的差异而在我们耳膜上有着类似的听觉感受。也正是如此，《蜜蜂与远雷》把音乐演奏的最高境界，视为唯有以开放的胸襟接受世间万物，并把身心灵的体悟融合进乐音之中，发出属于世界的鸣响，才会让整部作品除了有人生哲理之外，更包含着对音乐奥秘与根本意义的探讨。
《蜜蜂与远雷》的角色塑造

我喜欢《蜜蜂与远雷》以琴声与音乐的呈现来突显角色当下心理状态与过程的心境变化，片中的四位主角，无论是包含跟世界合而为一的风间尘、像王子般完美的马萨尔、努力克服内心阴影重回舞台的荣传亚夜三位钢琴天才，或者作为观众的缩影：快要超过参赛年龄限制、早早被淘汰却依旧在片中占有相当程度地位的平凡父亲高岛明石，导演都为他们塑造在钢琴演奏之外的多元面貌，使得比起最后互相竞争得来的名次，透过这场比赛所获得的心灵成长和对音乐的全新体悟才最为重要。

《蜜蜂与远雷》虽以少女荣传亚夜作为叙事焦点，但全片四条主线故事，细腻描绘出每人内心背负的包袱与追寻自身梦想的坚持，让他们有着不同的目标却走在相同的道路上，从彼此相互碰撞中找到属于自己的耀眼光芒。我想不管是天才同样也会面临的自我实现和肯定，或者是希望能弹奏一般人也能接收乐曲的热情，在全片时而优美、时而激昂的音乐配合之下，相信都能让所有观众看得相当感动。