《我们是小僵尸》：即便行尸走肉，也不忘手中那一把斑驳的琴

在今年年初，日本新人导演长久允就带着其长片处女作《我们是小僵尸》惊艳了全世界，获得圣丹斯评审团特别奖，并提名了第69届柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。
从圣丹斯到柏林，这部电影获奖不断，在或喜或悲的斑斓画面，拼接风格的展现方式中，有对现实生活中麻木不仁的反省和对少年的温柔与关怀。

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在令和年代出使的一前一后，有两部影片分别和“僵尸”结下了不解之缘。电影《摄影师不要停！》中，摄影师不俗拍摄方法为观众呈现出了亦真亦假，从草根阶层渴望不凡的拼搏精神；
而第二部电影《我们是小僵尸》中，将对现实中存在的问题做了更多的隐喻和升华，剧中的“僵尸”指代的是现实社会中当代少年内心已死，犹如行尸走肉，渴望浴火重生的心理。
在日本电影的文化中，多有控诉父辈的母体存在，虽然距离小津安二郎的《我出生了，但......》已经过去了80多年，但是这样的主题仍然根植与日本电影的血脉之中。
电影中的四位小主角，皆是现实生活中的“弃儿”，他们的父母家人因为车祸，被杀，自杀和意外全部离世。
他们在葬礼中偶然相遇，并且开始了一段奇幻的现实体验，影片用游戏闯关的形式为这四个少年设置了12道关卡，从头到尾都没有停顿，如一个游戏高手在一口气完爆玛丽奥全部关卡，从开始狂奔到结尾，以寻回他们体验感情的能力。