「戛纳」第72届戛纳电影节：类型片的胜利与平均主义的选择(2)

金棕榈奖《寄生虫》“很不错”，视听语言风格鲜明，社会话题一目了然，但在爽快的观感之后，并没有更多让人可以回味的东西。之前的媒体评分固然很高，可大家畅快的赞美不代表真的被它击中了灵魂。女导演的几部作品虽然获得了奖项，但对于它们的赞美“文不对题”——导演功力深厚的《燃烧女子的肖像》（Portrait de la jeune fille en feu）最薄弱的就是编剧，与《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name）高度相似的剧情却获得了“最佳编剧”；《小小乔》（Little Joe）明明有着突出的视听风格，但最后却获得了“最佳女演员”；而最难以服众的结果就是《大西洋》（Atlantique），一个平庸的魔幻故事，难道仅仅因为非洲工人讨薪这样一个话题就可以拿走仅次于金棕榈的评审团大奖？
评审团虽然分了猪肉，但却没有分干净。
类型片的一次尝试
往年戛纳电影节虽然也因为福茂（Thierry Frémaux）自己的喜好而安排类型片的放映，但入围主竞赛的类型片并不多，更不要说得奖了。今年则有《寄生虫》、《好莱坞往事》（Once Upon a Time in Hollywood）、《南方车站的聚会》以及《巴克劳》（Bacurau）这几部带有明显导演个人风格的类型片。当然，类型片的定义可能更宽泛一点。单从类型片这一标签上来看，今年评审团算是给了一个突破——一部类型片得到了最佳影片。但从影片内容的角度来看，昆汀对好莱坞的个人描述以及刁亦男在黑色电影上的尝试都被社会话题掩盖了。

《好莱坞往事》官方剧照奉俊昊在与美国人的合作中，早已形成了一套商业性比较好的视听模式；昆汀在《好莱坞往事》里只是轻巧地延续了自己的风格，《南方车站的聚会》和《巴克劳》在某种程度上算是导演真正的新作。那个擅长描绘人物心理的小克莱伯·门多萨（Kleber Mendona Filho）拍了一部充斥着杀戮血腥的影片；那个喜欢表现主义电影的刁亦男拍了一部中国电影里少见的黑色电影。风格并不固定，但他们的入围从某种程度上而言，标志着类型片在戛纳电影节上日益增长的话语权——漂亮的风格还不够，好看的剧情也需要。