光之教堂：混凝土中的艺术，在光影中领略建筑背后的历史底蕴(3)

与安藤忠雄以往的作风一致，他的建筑中没有多余的修饰，用长而狭的走廊来迫使人们一个人走完长途，然后再利用光影效果来创造出独特的意境，最后还有一个非常重要的景色——阳光和自然。光之教堂也是如此，受到场地的限制，光成为了教堂里唯一的主角。

安藤有几个建筑原则，这是他这么多年都信守的原则：
首先，就是一定要用真实可靠的材料。正如光之教堂，采用的是清水混凝土，虽然美观不及，但是这样的建筑给人一种萧瑟的感觉，仿佛与世隔绝一般。
第二，就是完全使用正宗的几何形式。这种几何形式的利用，更能体现出空间感。不论是早年的住吉长屋、还是著名的地中美术馆、又或是我们今天所讲述的光之教堂，都是非常标准的几何图形。标准的几何图形，可以很好地与自然相融。几何图形成了自然的构架，自然成了点缀几何的最好景色。而且由几何图形构成的建筑，可以借由光影的变换来突出空间感。

光之教堂中也是如此，随着太阳的升起与落下，十字架的位置也时刻发生变化，在同一个空间里，光影的变化能让人对空间更有感触。
第三，就是自然。安藤的每一个作品都不只是单独的一个作品，他的作品里有自然的痕迹，还有历史的底蕴。但是安藤所谓的自然，不是人工种植的树木花草，而是纯天然的自然，就像风、水、阳光、还有周围原本的植物。这样的自然的与几何相交织，制造出的效果才是真正的美。
光之教堂中也有体现，除了光溜溜的不具有美感的清水混凝土以外，里面的设计也十分清水，并没有夺人眼球的装饰。只有与自然相接十字架，光从十字架缝隙中溜进来，这样的设计虽然简单，但其中的韵味却十分值得人深思。