姚谦：从张爱玲和泰戈尔处获得思考为萧亚轩填词《窗外的天气》(2)

从对环境的描述，转移到我们想说的故事，这是一个容易引导阅读者进入主题的创作方法，能准确地把角色的情感传递给读者。
这样的方法来自我所喜爱的作家张爱玲女士。她的小说总是从细腻的环境描述开始的；有时她会描写光线的移动，暗示读者这是什么时间？什么季节？然后把大家带入那个特定的情境里。有时她会借由一个小的对象出发，让读者聚焦在那个小小的空间里，来描绘主角的处境。天气或者季节的变化，都与时间相关，这是一个很好的潜在线索，可以让读者过渡到你设定的情绪暗示里。写歌词也是如此。但写歌词相比散文、小说最大的不同是，你只能用很少的文字，去完成你想说的故事。这样的限制使得你必须很理智地、有所控制地去掌握用字，不要落到过多的文字堆砌里。你必须在最短的文字里，考虑旋律特定的结构，有效掌握故事的前导；有了漂亮的“起”，才能在后来的“承”、“转”、“合”中有更精彩的延续，收获更完满的结果。
天气是大部分人普遍共有的经验，以天气变化象征人的情绪感受，形成引起人们共鸣的对照，借助读者的同理心，一路导向你想要表达的感情里--这首《窗外的天气》就是这样写成的。我考虑到这张专辑会在夏季面对听众，一场突如其来的急雨，正好可以唤起听众在夏天曾有过的同样感受。忽逢急雨，让人陷入一种零乱而狼狈的状态，就像面对一场以混乱收场的恋情，让人措手不及。这也是我用天气来开场的初衷。
面对失恋，心情必然是零乱而狼狈的，尤其是没有太多感情经验的年轻人。这首歌，就在天气与主角情绪的线索定调后一气呵成，耗时不到两个小时，是我完成比较快的一首歌。
《窗外的天气》的旋律是典型的流行歌结构，两遍主歌后进入副歌，再加上一个bridge衔接回副歌。整个歌词完全依照作曲架构好的旋律布局。
一开始，描写主角目前处在一个云淡风轻的现场，但在第二遍主歌时，就要清楚表述当事者的心情状态。听到朋友提起对方的生活和近况，暗示着他还在意对方，这个描述能在进入副歌时，有较多的情感表现。而一旦进入了情绪起伏的副歌旋律之时，悲伤的情绪就应该要出来。
人在真正悲伤的时候，心情往往不是只有一味悲伤，还有更多的是内心挣扎却徒劳的无奈感，这才感到悲从中来。这样的情感，正好适合用夏天戏剧化的天气作为对照。我时常思考，形成反差，更容易捕捉到深层次的幽微情绪，这远比煽风点火的形容词更能触动读者的情绪。因而在这首歌里，一滴泪或一场痛，几乎都没有用上；但却在最后旋律起伏的时候，将整个无奈的语境放在这个位置，来支持这个旋律本身的忧伤。