缅怀大林宣彦：最爱拍“幽灵”的映画巨匠(2)

然而，广岛的悲剧注定无法被重写。正如大林宣彦所说，“电影并不能改变历史，可是或许能改变未来的历史，我希望年轻人能够看到。”如此卷帙浩繁的遗作，既是大林宣彦一个人的电影史，也是属于我们所有人的迷影宝藏。
在日本电影界，大林宣彦的特立独行早已有目共睹。向来以“电影作者”自称的他，从入行之初便笃定了自己的创作理想。即便他的创作履历上也有一些谋生计的平庸之作，但他最为人熟知的风格从来都不曾黯淡过。

未能如期上映的《海边电影院》海报。
先锋、超前、诡异、斑斓，洋溢着身为艺术家的天马行空的自由。终其一生，大林宣彦无论是拍实验电影还是拍商业电影，都可以说得心应手。在日本《电影旬报》评选的上世纪80年代十大导演中，他与黑泽明、铃木清顺并列第七（根据上世纪80年代整十年的创作力）。
在大林宣彦的电影中，“尾道”是出现最多的地名。这是他的故乡，也是让他始终魂牵梦绕的电影舞台。
上世纪80年代，大林宣彦以“青春”为议题，创作了著名的“尾道三部曲”，分别是《转校生》《穿越时空的少女》《寂寞的人》。上世纪90年代，他又以“死亡”为议题，拍摄了“新尾道三部曲”，分别是《两个人》《明日》《那年夏天》。
尾道，这座位于广岛县东部、濒临濑户内海的城市，仿佛是掌握了大林宣彦的艺术命脉，成为他电影中注定无法抹去的印记。
比尾道更重要的，则是大林宣彦电影中的“幽灵”情结。有影迷曾说，大林宣彦可能是日本影史上最爱拍“幽灵”的导演。

《两个人》剧照，妹妹和姐姐的幽灵。