缅怀大林宣彦：最爱拍“幽灵”的映画巨匠(3)

在拍于1991年的《两个人》中，因意外事故去世的姐姐千津子，总是以幽灵的形态频频出现在妹妹身边，将“身体已死，灵魂不去”的魔幻现实演绎得格外触动人心。而在拍于1988年的《幽异仲夏》中，男主角原田在浅草重遇已故父母的鬼魂后，便不断前去探望，直到自己的身体变得越来越孱弱。
但与我们日常认知中以恶著称的“幽灵”所不同的是，大林宣彦镜头下的“幽灵”往往都是好心肠的良善之辈。他们或以亲友或以情人的身份悄然现身，再次成为生者们的羁绊，有人称之为“充满温情的东方幻影”。想必，这也是大林宣彦对于世间生死的理解吧。
当然，诞生于1977年的《鬼怪屋》才是大林宣彦最具知名度的作品。在这部曾经备受争议的奇幻电影中，大林宣彦几乎融汇了他当时能够想到的所有创意，他运用剪裁拼贴的方式，将民间传说、怪谈、广告、卡通、恐怖电影、舞台剧等元素糅合，炮制成一锅让人眼花缭乱的杂烩饭。

《鬼怪屋》剧照。
影片中更是充斥着稀奇古怪的意象：幻觉魔镜、分尸钢琴、嗜血钟、怪化猫、吸盘灯、绞肉柜……那一年，大林宣彦年近四十，带着新浪潮最后的余热，为日本影坛带来这样一场前所未有的影像实验。即便在评论界也有不少批评的声浪，但寺山修司、筱田正浩等人的力赞则无疑证明了他的美学价值。
而说到大林宣彦与中国的关系，其实也颇有渊源。1995年，他的“新尾道三部曲”之一《明日》曾入围第2届上海国际电影节；2018年，他的倒数第二部电影《花筐》曾在北京、上海国际电影节都有过展映。甚至早在上世纪80年代，大林宣彦还曾拍过一部《北京的西瓜》，以展现中日之间的友好关系。