告别法国新浪潮教母瓦尔达：纪录那些给我灵感与动力的人(2)

她为自己制作的电影创造了自己的术语“cinécriture（电影写作）”，以展示她独特的讲故事技巧。与许多同龄人不同，瓦尔达刚开始时并不是个电影迷。相反，她从文学、音乐、艺术、单幅图像、现实生活，甚至是宠物猫和心形土豆中汲取灵感，发挥自己的想象力。在谈到她拍摄的对象时，她说：“我喜欢拍摄真实人物；我也喜欢和我们不太熟悉的人打交道。”
探索、挑衅和探讨社会与人性都是她电影的特点，但瓦尔达不愿停滞在某个流派或某种风格。在她60多年的职业生涯中，她自由地在长篇、纪录片和短片之间转换。她的作品可以是自我反思的，反映人性深处的，但也可以有丰富的历史细节嵌入她那些内含同理心，且有点趣味性的电影。
“机遇一直是我最好的助手，”瓦尔达说，她巧妙地利用她的现场、社区、家人和朋友，寻找灵感。无论她是把目光放在洛杉矶、诺曼底，还是她居住的街道——巴黎的达盖尔街(她在那里的家曾作为一个布景，几次出现在她的许多电影中)，她能抓住一切机会和素材。有些时候，她似乎有些杂乱无章，但这一切都为她那些富有感染力的古怪作品增加了更多魅力。
最好的开始——《 Cléo de 5 à 7（五到七时的克莱奥）》
从表面上看，瓦尔达的第二个作品，1962年的《五至七时的克莱奥》，似乎很简单。这是歌手克莱奥Cléo(由Corinne Marchand饰演)的一部实时人物纪录片，影片中她正在想尽一切办法，来分散自己对于未知的活体组织检查（简称“活检”）结果的恐惧和慌张。她去拜访老朋友、看一部短片或者在公园里散步。这是一部关于60年代早期巴黎的生动记录。但这部多层次的法国新浪潮经典作品也深刻地反映了一个害怕死亡的女人的内心世界。而克莱奥只是瓦尔达剧情片中众多女性形象的一个例子。

《五至七时的克莱奥》
接下来看什么？
《 Sans toit ni loi（天涯流浪女）》可能是瓦尔达职业生涯中期的电影中最著名的一部作品了。这是一部情感强烈的电影，事实与虚构相结合，通过迫使观众质疑他们自身的社会责任来引起观众的反思。该片因其冲突的表现方法赢得了多个奖项和评论界的好评。