原创音乐剧突围之路：加强戏剧性和音乐性(2)

剧本缺乏戏剧性，恰恰是原创音乐剧最顽之疾，一些编剧签了合同、写完剧本就走，缺少和作曲、导演的有机合作，更没有打磨剧本。一些剧本不是情节难以自圆，就是戏剧内涵单薄、人物形象羸弱，尤其写真人真事的剧目常被写成拉洋片式、履历化的，缺少戏剧品格。用这样的剧本来作曲，即便贝多芬、威尔第、柴可夫斯基再世，也徒唤奈何。
音乐是音乐剧的灵魂，原创音乐剧另一大问题是作曲。就其作曲来说，我们已经有一些成功的探索，比如《小草》等流行歌曲就出自早期原创剧。遗憾的是，多数音乐剧的音乐既缺乏歌唱性，又缺乏戏剧性，能体现人物性格、真正发自人物内心的歌唱太少——音乐剧的音乐，其核心诉求是用音乐塑造人物，不同人物要有不同的属于这个人物的音乐，不同人物主题的音乐不仅要贯穿全剧，还要戏剧性发展，统一中有对比，对比中有统一：差别太小没有戏剧性，差别太大又没有整合感，这就更需要作曲家严密的戏剧思维。
作曲家缺乏音乐戏剧性素养，音乐创作就会模式化、晚会化：不见个性化的人物主题音乐及其戏剧性的贯穿发展，代之而起的，是简单的缺乏个性的晚会式抒情歌曲，或不顾规定情境，以大轰大嗡的音响造势；更有甚者，依靠口水歌或拼声乐难度来吸引观众眼球、博取廉价掌声。
这关涉创作者的专业素养，也关涉创作心态。作风浮躁，没有真正沉下心下功夫，既没有学透经典音乐剧，也没有向民间音乐学习、没有扎根到人民生活中去，一些剧目的创制周期只有三五个月，有的10多天就完成一部大戏的全部作曲和配器，仿佛剧作家和作曲家均是才高八斗，甫一出手便是佳作！这样的作品质量自然不高，演不了几场就不得不草草收兵，造成巨大浪费。
原创音乐剧之路要想越走越开阔，越走越康健，关键是正确认识音乐剧的艺术本体特征，克服浮躁心态，扎实做好剧本和音乐的一度创作；从我国音乐剧创演质量、社会投资能力、观众消费能力等现实状况出发，将制作规模定位于中小型、低成本，戒除对“大投资、大制作、大场面”的盲目追逐，乃是适宜和明智的选择；同时鼓励各种音乐剧形式的探索，哪一种形式赢得最广大群众认可，哪一种形式便是适合这方水土的创作之路。如是，原创音乐剧未来可期。（文/居其宏）