《女画家与偷画贼》：难以分辨的关系，谁是贼，谁是瘾君子？(4)

05所有创作都是「共同」创作
长年研究创作过程的英国人类学家Tim Ingold告诉我们，人类创作不是在物质上施加自己构想的形式，创作者、手工艺者是必须遵循材料和其「道路」的人。如木材已经具有生长线、具有纹理，创作者紧随其后，与它一来一往地创作，使其与自己的目标相互对应。
这于是更像是炼金术士的工作，重要的不是材料是什么，而是它们的作用。也就是说，即使是使用木材的、较传统的创作，基本的过程也都是互动的，所有创作都是「共同」创作的过程。

关键在于，创造的经验在本质上是不断跨越二元性的。女画家与偷画贼，与她的缪思，她的模特儿，或两人共通的痛楚，他们之间不断相互地一来一往，如同一种编织实践，相互跟随、启发、引导，一种「对应」关系。
任何创作都是一种「共舞」的关系，总是在对话状态，一同持续「成长」的历程当中。
正如画家似乎还更需要偷画贼，这不单单是一个女画家与她的缪思或模特儿之间关系的问题，如同《罗丹与卡蜜儿》等许多关于大画家的「传统」叙事。

而是一种关系不断翻转的，混合流动的，帮助彼此走出各自人生创伤的「疗愈」创造过程。
06不断翻转的艺术创作
当然，我们也千万别忘了导演本杰明李（Benjamin Ree）的存在和他「客观」的纪录片创作，在这场「啡」恋爱关系开展的初期就发现了他们两人的「存在」。
片尾，我们见到似乎都走出阴影的两人重新聚首，齐力推出女画家新的画展，而导演更将镜头对准一幅我们似曾相识，却又出乎意料与先前不同的画作。