用玫瑰说：油画艺术的花朵象征(3)

佩恩《采摘红白玫瑰》
动物也被授予意义，尽管通常具有更拟人化的性质。
艺术家可以使用这些元素作为绘画中的道具来创建背景。
1667年，艺术理论家、法国学院秘书安德烈·费利宾写下了绘画流派的等级，直到19世纪都不会改变。
该等级规定历史绘画是最宏伟和最尊贵的，其次是肖像画、风俗画(生活场景)，然后是风景，其次是动物，排名最低的是静物画。
原因呢？
这是一个理想主义胜过现实主义的时期。
画自然不过是装饰品，赏心悦目，却没有什么刺激心灵的作用。
然而，也有一些画家以处理静物画而享有盛誉。

扬·范·惠苏姆《鲜花》
其中一个是佛兰芒艺术家老扬·布鲁盖尔，布鲁盖尔是鲁本斯的密友，偶尔与鲁本斯合作绘画，他创作了令人赞叹的花卉油画，通常是在铜质地面上，这些花束精心制作，错综复杂的程度令人难以置信。
他布置的花朵很少重叠，而且花朵来自不同的季节，现实中不可能拼凑出五颜六色的组合在他的画中出现。
另一位伟大的静物画家是扬·范惠苏姆(他也是佛兰德人)。

梵高，油画《花园》
他的花朵栩栩如生，他因复兴了这一艺术形式而被戏称为“花画家”(尽管他的父亲贾斯特斯也是一位高超的花卉画家)。
他的作品比布鲁盖尔的更狂野，花朵在明亮的底色上摇曳，细节从茎和茎页中窥探出来。
第三位著名的荷兰花艺艺术家是瑞秋·鲁伊施。
与范惠森一起，她是17世纪末18世纪初最著名的花卉绘画倡导者。