用玫瑰说：油画艺术的花朵象征(4)

静物画家认为，在每一种情况下，花都不只是道具或象征，而是绘画的中心对象。

约翰·威廉·戈德沃德《想》
不仅仅是对自然的描绘，花代表生命的转瞬即逝，美丽的褪色和死亡的必然性。
要达到这样的现实主义，就是颂扬自然界中的启示。
通常情况下，玫瑰被用来锚定这些构图。
19世纪初，随着感光物质的发明，艺术与科学的分裂开始显现。
科学家不再需要依赖充满艺术诠释的植物学图画。
同样，花卉摄影与艺术需求不相容，因为它们很少捕捉到完美，但暴露了大自然的缺陷，如褐变的花瓣或折断的茎。
玫瑰的象征经久不衰，在19世纪和20世纪的艺术中仍然被大量使用。

米莱，油画《欧菲莉亚》
例如，在约翰·埃弗雷特·米莱的绘画中，1851年创作的油画《欧菲莉亚》，在水中朝上的手掌旁放了一朵红玫瑰，以表示她的爱和即将到来的死亡。
随着艺术转向二十一世纪，象征主义在艺术中的整体运用逐渐淡化为抽象和现代主义。
虽然不再被大量使用，但随着时间的推移，我们对玫瑰的理解几乎没有改变。
对于渴望表达激情的情侣来说，它仍然是首选的花，仍然可以在广场和步行街找到，作为对爱的虔诚之花。